Микеланджело сикстинская капелла описание


описание, история, архитектурные особенности :: SYL.ru

Одним из величайших памятников ренессансного искусства, к которому стоит прикоснуться каждому гостю Вечного города, является Сикстинская капелла. Роспись авторства выдающихся живописцев итальянского Возрождения поражает как масштабом задумки, так и филигранностью исполнения. Традиционные библейские сюжеты поданы с позиций гуманизма – определяющего мировоззрения того времени. Не теологический мистицизм, но человеческая сущность – высокая ли, низкая – нашла свое воплощение на стенах капеллы. Этот символ могущества и богатства католической церкви стал памятником гению одного из титанов Возрождения – Микеланджело Буонарроти.

Что такое "капелла"? Сикстинская капелла в Риме

Католическая капелла – религиозное сооружение, не предназначенное для публичных богослужений. На русский язык этот термин переводят как "часовня" либо "домовая церковь".

Великая капелла, на месте которой была позже сооружена знаменитая Сикстинская капелла, служила местом собрания кардиналов римской церкви со времен возвращения Пап в Ватикан из "Авиньонского пленения" в конце XIV века.

К концу XV столетия положение папского государства было неоднозначным: с одной стороны, огромная власть и богатства, с другой – постоянная угроза военного вторжения светских владык, желавших иметь влияние на католическую церковь либо поживиться частью ее имущества. Эту двоякость отражает возведенная в 80-х годах XV века Сикстинская капелла: крепость снаружи – музей внутри.

Архитектурная простота

Заказчиком перестройки капеллы римских кардиналов выступил папа Сикст IV, чье имя впоследствии и получило это здание. Автор проекта – Баччо Пантелли, архитектор – Джордже де Дольчи.

Поскольку не исключалось, что расположенное в сердце Ватикана, рядом с собором Святого Петра, здание придется использовать в качестве укрытия от вражеских войск, то строилась Сикстинская капелла в соответствии с требованиями, предъявляемыми к крепости. Прямоугольное трехэтажное здание имеет размеры ветхозаветного Храма Соломона – 41 метр в длину и 13 в ширину. На верхнем этаже расположено караульное помещение и круговая оборонительная галерея.

Никаких архитектурных особенностей нет и внутри сооружения: большой прямоугольный зал с овальным сводом, разделенный на две неравных части мраморной оградой. Изначально планировалось, что украшением данного объекта станут не архитектурные изыски, а роспись стен и потолка.

Сикстинская капелла в Ватикане была освящена в праздник Вознесения, 15 августа 1483 года.

Первые фрески

Для украшения интерьера были приглашены виднейшие представители флорентийской художественной школы. Среди них - признанные мастера Козимо, Перуджино, Гирландайо, Росселли, Боттичелли а также их ученики. В период с 1481 по 1483 годы эти живописцы создали 16 фресок на библейские мотивы (до нашего времени сохранилось 12 картин) и портреты 28 Римских пап.

Среди сохранившихся произведений искусства флорентийских мастеров шесть относятся к циклу истории Христа и шесть – к истории Моисея. На алтарной стене храма располагались известные нам лишь по описаниям первые по хронологии фрески обоих циклов: "Рождение Христа" и "Нахождение Моисея". Поверх них спустя полвека был нанесен шедевр Микеланджело "Страшный суд".

Кто расписывал потолок Сикстинской капеллы до Микеланджело, о том искусствоведам не известно. Знаем только, что свод представлял собой небесную сферу, усыпанную звездами.

Титан Возрождения

В 1508 году папа Юлий II пригласил для росписи плафона (сводчатого потолка) капеллы известного скульптора Микеланджело Буонарроти.

Потомок обедневшего знатного флорентийского рода, Микеланджело с детства испытывал интерес к камню и ваянию. Это увлечение не находило понимания у его отца, считавшего, что работа руками - ниже достоинства аристократа. Однако первые успехи юноши рассеяли всякие сомнения: быть ему великим скульптором! Ученик Гирландайо, воспитанник Лоренцо Медичи, вынужденный покинуть родной город по политическим причинам, славу свою он обрел в Риме.

В последние годы пятнадцатого века Микеланджело создает статую Вакха и мраморную композицию Пьета ("Плакальщица" – в честь оплакивающей Христа Богородицы). Работа признана шедевром! Успех Пьеты четырьмя годами позже, уже во Флоренции, повторяет статуя Давида, выставленная на всеобщее обозрение на центральной площади.

В 1506 году Юлий II вызывает молодого скульптора в Рим для работы над статуями папской усыпальницы. Вскоре Папа охладевает к этому проекту, но в его мозгу возникает новая идея.

Нежеланное задание

Не иначе божественное провидение подсказало Юлию, кем именно должна быть расписана Сикстинская капелла. Микеланджело не испытывал радости от такого заказа: ради фресок капеллы ему пришлось отложить ваяние скульптур для папской гробницы в соборе Святого Петра. Живопись в то время не была приоритетом для Микеланджело. Однако отказать всесильному заказчику было невозможно, и в августе того же года работа началась.

Не имевшему опыта плафонной росписи мастеру пришлось столкнуться с целым рядом трудностей, отчего поначалу пришлось много экспериментировать и терпеть немало разочарований. Выполнение росписи осложняло и то, что Микеланджело отказался от какой-либо помощи – как художественной, так и технической. Даже Папе он запрещал смотреть на незаконченную работу. Единственным человеком, который помогал ему в трудах, был ученик, смешивавший краски.

Трудности начального этапа

Прежде всего, чтобы не повредить уже имеющиеся фрески Сикстинской капеллы, Микеланджело пришлось создать принципиально новые леса, не касающиеся стен. На этом сооружении, на высоте двадцати метров, художнику предстояло провести ближайшие четыре года...

Первой проблемой стала влажность. Писать фрагмент приходилось в течение одного дня, пока не высох размоченный участок штукатурки (дописанное по сухому выглядело неестественно). Но получалось так, что на следующий день рисунок то высыхал и обесцвечивался, то скрывался под мокрым пятном. Тут настойчивость проявил Юлий, который "навязал" гордому Микеланджело консультанта, при помощи которого решение проблемы с влажностью было найдено.

Другое затруднение создавала неровная поверхность потолка, искажавшая пропорции. Тут уже мастеру самому пришлось деформировать картины таким образом, чтобы с пола фигуры выглядели пропорциональными.

Фрески плафона капеллы

Потолок Сикстинской капеллы вместе с прилегающими люнетами имеет площадь около 600 м2. Огромная работа для одного человека! Роспись длилась с 1508 по 1512 года. Что же изобразил мастер?

В центре свода три группы фресок: "Сотворение мира", "Сотворение человека", "Всемирный потоп". В каждой из них по три картины. К серии "Сотворение мира" относятся "Отделение света от тьмы", "Создание солнца и звезд" и "Отделение воды от суши". Во вторую группу входят "Сотворение Адама" (пожалуй, самый известный фрагмент фрески), "Сотворение Евы", "Изгнание Адама и Евы из Эдема". К третьей группе относят фрагменты "Опьянение Ноя", "Великий потоп" и "Жертвоприношение Ноя".

Окружают эти фрески изображения ветхозаветных пророков и сивилл (прорицательниц). Еще ниже видим многочисленные портреты предков Христа. Кроме того, в скругленных углах потолка изображены четыре масштабные картины на темы сюжетов из Ветхого Завета.

"Страшный суд"

По завершении этого грандиозного труда Сикстинская капелла была полностью расписана, поэтому вряд ли кто-то мог подумать, что Микеланджело придется вернуться к работе над ее фресками. Однако в 1534 году новый папа Павел III задумывает украсить алтарную стену капеллы огромной фреской с изображением Страшного суда. Исполнителем ему видится только автор замечательной росписи плафона папской часовни. Так пятидесятидевятилетний Микеланджело берется за новый масштабный заказ.

Чтобы освободить место для картины, пришлось заштукатурить две фрески Перуджино, созданные им в 80-х годах предыдущего столетия, и закрыть несколько окон. Все пространство над алтарем было отведено под изображение Божьего Суда.

Бессмысленно пересказывать сюжет этой фрески Сикстинской капеллы – лучше своими глазами увидеть ее на фотографиях, благо сегодня найти их не составляет труда. Надо только пояснить, почему от мощи и величия человека, отображенных на потолке капеллы, Микеланджело переходит к изображению людей как жертв судьбы, бессильных игрушек в руках высших сил. Причина не только с сюжете Страшного суда, который трудно назвать жизнеутверждающим, и не только в возрасте мастера. Вся прожитая им жизнь, все происходившие вокруг события: перевороты, войны, междоусобицы, оккупация части Италии соседями, вся бедность и несправедливость окружающего мира подорвали веру Микеланджело в силу человеческой воли и разума.

Дальнейшие доработки

Бессмысленность править сотворенное гениями очевидна не всем и не всегда. Еще при жизни великого Буонарроти по его фрескам прошлась чужая кисть. Все персонажи Страшного суда писались обнаженными, что многим показалось неприличным. В 1565 году Даниеле де Вольтерра дорисовал фигурам этой фрески набедренные повязки, чем "обессмертил" себя под прозвищем "Брагеттоне" (исподнишник). Сикстинская капелла Микеланджело приняла знакомый нам благопристойный вид.

Но и с "порезками" фреска Страшного суда не была в безопасности. В 1596 году ее едва не сбили по воле Папы Климента VIII. Шедевр тогда спасло ходатайство художников Римской академии святого Луки.

Реставрация в ХХ веке

За четыре века реставрационные работы в Сикстинской капелле проводились не один раз, но вскоре фрески снова покрывались свечной копотью и грязью. Последняя реставрация была выполнена в девяностых годах прошлого века. Очищенные и бережно восстановленные, фрески Сикстинской капеллы вызвали немалое удивление исследователей.

Ранее существовало распространенное мнение, что Микеланджело в своей работе использовал краски приглушенных тонов. Отнюдь. После реставрации знаменитые работы мастера засияли яркой гаммой цветов. Впрочем, многие ценители не приняли обновленный вид капеллы, считая результаты реставрации не соответствующими внешнему виду первоисточника.

Где находится Сикстинская капелла? В каком городе можно увидеть шедевр Микеланджело?

Желая снискать репутацию мецената, покровителя искусств (а заодно и пополнить казну), католическая церковь открыла для посетителей многие из своих дворцов и сокровищниц. Сикстинскую капеллу, подобно многим другим музеям Ватикана, может посетить любой желающий. Все, что потребуется, - это двадцать евро за билет. Ну и, разумеется, сначала нужно попасть в Рим, ведь именно в этом городе находится папская столица со всеми ее достопримечательностями.

Но неправильно было бы думать, будто Сикстинская капелла – это только музей. До сих пор в этом здании проводятся важные заседания кардиналов, главнейшее из которых – конклав – собирается после смерти очередного Папы Римского, чтобы избрать его преемника.

Сикстинская капелла Микеланджело в Ватикане: потолок, роспись, фрески, сюжеты

Сикстинская капелла (Cappella Sistina) снаружи представляет собой ничем не примечательную церковную постройку 15 века на территории современного Ватикана. Однако, в стенах, облицованных песчаного цвета камнем, заключены истинные жемчужины эпохи Ренессанса – работы Микеланджело (Michelangelo Buonarroti), Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli), Перуджино (Perugino), Пинтуриккио (Pinturicchio), Доменико Гирландайо (Domenico Ghirlandaio).

История

Сикстинская капелла была построена в 1475-1481 годах по распоряжению понтифика Сикста IV (Sisto IV) во славу успения Марии на небесах.

Место строительства церкви было избрано отнюдь не случайно. Ранее на этом месте в Риме находилась Великая капелла (Cappella Maggiore), которая принимала высочайшие конклавы католического духовенства. Грандиозная реконструкция устаревшей часовни была поручена архитектору Баччо Понтелли (Baccio Pontelli) и инженеру Джованнино де Дольчи (Giovannino de’ Dolci).

Руководитель строительных работ решил сохранить фундамент и часть нижнего яруса прежней постройки. За время строительства церковь получила 3 этажа, 2 из них — предназначались для нужд церкви, а верхний — галерея для несущих стражу солдат. Сама по себе капелла также представляет образец фортификационного зодчества: прямоугольное здание 20,7 м высотой, 40,9 м — длиной, 13,4 м — шириной. Крепкие стены и отсутствие изысков были продиктованы неспокойной обстановкой в раздробленной Италии эпохи Средневековья.

Росписи

Сикстинская капелла известна во всем мире благодаря фрескам, украсившим ее свод и стены в 15-16 веках. Общий план росписи церкви был разработан еще во времена строительных работ. Здание было разделено на три горизонтальных яруса и подлежало украшению снизу вверх. Нижний ярус имел простые декоративные росписи, второй ярус был посвящен событиям Ветхого Завета и сценам из жизни Христа, отраженным в Новом Завете. Самый верхний ярус должен был изображать понтификов, принявших мученическую смерть.

Флорентийцы

Начало работам по украшению Сикстинской капеллы положил Перуджино, мастер умбрийской школы живописи. Он изобразил две картины из жития Христа и одну из Ветхого Завета. К 1480 году напряженные политические отношения между папой Сикстом IV и главой флорентийского Синьории Лоренцо Медичи Великолепного (Lorenzo de’ Medici) несколько потеплели.

В качестве жеста доброй воли Медичи посылает мастеров флорентийской школы: Боттичелли, Гирландайо, Козимо Россели (Cosimo Rosselli), а понтифик милостиво разрешает им расположиться в Риме и приступить к работам в Сикстинской капелле.

Флорентийцы, при поддержке Пинтуриккио и Бартоломео дела Гатта (Bartolomeo della Gatta) расписали стены новой церкви. Сюжеты 10 фресок были разработаны и утверждены вплоть до мелочей самим Сикстом IV. Особое внимание было уделено тому, чтобы композиции из Ветхого и Нового Заветов гармонично дополняли друг друга. Усилить впечатление от иконографических росписей удалось художнику Пьерматео д’Амелья (Piermatteo d’Amelia), который изобразил на своде храма в звездное небо.

Потолок


Преемник Сикста IV, его племянник Юлий II (Ulius II),  ни на минуту не забывал о том, что значит для католической церкви Сикстинская капелла.
Вклад Микеланджело Буонарроти

В 1508 году понтифик пригласил Микеланджело Буонарроти для реставрации существующих росписей и нанесения новых. Целых 4 года (с 1508 по 1512) ушло у знаменитого мастер на украшение свода.

Примечательно, что Микеланджело на тот момент считался непревзойденным зодчим, в то время, как фрески были для него в новинку.

Современники скульптора усматривают в произошедшем происки конкурента Буонарроти — Донато Браманте (Donato Bramante). У Браманте был на примете собственный кандидат для создания фрески — Рафаэль Санти (Raffaello Santi).

Потолок Сикстинской капеллы — был настоящим вызовом для Микеланджело.

Помимо овладения новой художественной техникой, мастер должен был решать организационные вопросы. Как, например, установить леса под самый потолок и при этом не помешать проведению церковных обрядов? «Летящие леса», разработанные художником, крепились на специальных штырях к стенам церкви. При этом художник и его подмастерья оказались на необходимой высоте, а церковнослужители получили свободу передвижений.

Существуют разные домыслы, касающиеся работы Буонарроти под сводом капеллы. Некоторые источники гласят, что мастер работал лежа, при этом краски и штукатурка обильно осыпались на его лицо. На самом деле Микеланджело работал стоя, имея пространство для маневров. Однако напряженная работа под потолком часовни нанесла ущерб здоровью 33-летнего художника.

В довершение всех бед, влажные слои штукатурки, по которым велась работа красками, начали усиленно покрываться грибком. Мастер и его помощники сумели вывести новую формулу «интонако» — состава для пропитки штукатурки, который был устойчив к влажному римскому воздуху.

Несмотря на все превратности судьбы потолок Сикстинской капеллы украсили фрески, объединенные в единый иконографический цикл. Микеланджело изобразил картины, иллюстрирующие девять сцен из Книги Бытия. В миниатюрах свода можно рассмотреть «Отделение света от тьмы», «Жертвоприношение Ноя», «Сотворение Адама», «Грехопадение», «Изгнание из Рая».

Потолок Сикстинской капеллы имеет три ярко выраженных смысловых цепочки: сотворение Мира, Адам и Ева, тяготы человечества, лишенного Рая.

Рассмотрев каждую картину по отдельности можно проследить трансформацию живописи Буонарроти. Из-за большой высоты потолка художник отказался от мелких деталей и вычурных завитков в пользу более лаконичных и четких линий.

Сюжет каждой фрески лаконичен и емок, миниатюры заключены в декоративные рамки, выполненные из травертина. Огромная площадь потолка могла бы вызвать гнетущее впечатление, «давить» на прихожан, если бы не маленькие ухищрения мастера, искусственно разделившего огромный плафон на 47 частей. Небольшие картины и геометрические рамки создают небывалую глубину и детализацию фресок.

Папа Юлий II всячески подгонял Микеланджело, спеша поразить общественность шедевральной диковинкой. Заключительные фрески были написаны в сжатые сроки, однако мастерство художника позволило сохранить глубокое впечатление, производимое плафоном церкви. Также понтифик сетовал на то, что потолок смотрится бедновато, в виду отсутствия позолоты и лазури. Мастер в ответ возразил, что святые и сами были людьми небогатыми.

«Страшный суд» (Giudizio universale)

Четверть века спустя Сикстинская капелла вновь окажется в распоряжении Микеланджело. На этот раз будет создан еще более драматический шедевр — стеновая фреска, на которой изображен Страшный суд.

Папа Римский Климент VII в 1533 году призвал Буонарроти в Рим и обсудил детали оформления алтарной стены в главной часовне Ватикана. Смерть понтифика отодвинула начало работ на 4 года. В 1536 году Павел III (Paolo III) одобрил планы своего предшественника касательно Сикстинской капеллы и Микеланджело приступил к работе.

Масштабная картина, задуманная понтификами, требовала непростых решений. Во-первых, более ранние фрески, нанесенные на стену за алтарем храма, были принесены в жертву новому творению. Во-вторых, над верхней границей картины выложили 40-сантиметровый кирпичный козырек, который бы препятствовал оседанию пыли на поверхность стены.

Подготовив эскизы и закупив краски необходимого качества, Микеланджело приступил к работе в средине 1536 года. Четыре года ушло у художника на создание полной картины, за это время Буонарроти допустил до кистей и красок лишь одного своего помощника, и то для создания небесного фона. Все персонажи были выписаны исключительно рукой мастера.

Во время реставрации Сикстинской капеллы искусствоведы обнаружили,  что вся фреска разделена на фрагменты (квадраты, выполненные за один день), число которых составило 450 шт!

Публика увидела завершенную алтарную фреску «Страшный суд» в конце октября 1541 года. Существуют записи о том, что папа Павел III был настолько поражен изображенной на стене капеллы картине, что пал на колени и предался горячей молитве. И для того были веские причины! Со стены часовни на посетителей взирали ангелы небесные, парящие в облаках, в центре картины были драматически изображен Иисус и дева Мария, в окружении блаженных. Нижний ярус представляет собой картину Конца времен: вестники Апокалипсиса трубят о Страшном суде, согрешившие спускаются в ад, а праведники восходят на небо.

Эта работа 60-летнего Микеланджело была настолько гениальной, что будоражила умы и сердца всех и вся.

Наряду с безграничным восхищением порождала она и недовольство. Так, кардинал Карафа (Carafa) и церемониймейстер Бьяджо да Чезена выразили крайнее негодование по поводу наготы библейских персон. Павел III и Буонарроти иронично и стойко парировали своим оппонентам.

Однако спустя 24 года цензура все же добралась до «неприличной» фрески и накинула покровы на святых и мучеников. Даниэле да Вольтера (Daniele da Volterra) приводил фреску в пристойный вид, за что получил прозвище «Штанописец». Являясь учеником и поклонником Микеланджело, художник постарался минимизировать свое вмешательство.

Реставрация

Плафон Сикстинской капеллы, а также стеновые фрески являются предметом несомненной гордости Ватикана, а также шедевром изобразительного искусства эпохи Возрождения. Понтификат заботится о сохранности своего достояния. Так, последняя реставрация росписей часовни заняла ни много ни мало — 14 лет, с 1980 по 1994 года!

Современная жизнь

На сегодняшний момент Сикстинская капелла все еще используется для конклавов, на которых избираются понтифики Ватикана. В остальное время часовня – музей Ватикана, посетить который стремятся паломники и туристы.

Мужской хор

Кроме того, Сикстинская капелла имеет мужской хор, известный под названием «папская капелла» (Capella Papale).

Хор имеет высокий статус в среде католических певческих коллективов. Слушать акапельное выступление высокого хора можно по большим церковным праздникам. Первый состав папской капеллы был организован еще при Сиксте IV. С тех пор, попасть в Сикстинский хор было делом великой чести, и приносило большой достаток. С 19 века полное название коллектива — Cappella musicale pontificia sistina.

Интересные факты и тайны

Интересные факты и тайны, касающиеся Сикстинской капеллой и личности ее автора, сплетаются в увлекательный сюжет. По прошествии 5 столетий остается только гадать, которая из бытующих легенд — правдива, а которая — сплошная выдумка. В 2006 году Константин Ефетов выпустил книгу «Шокирующая тайна Сикстинской капеллы», в которой попытался разобрать наиболее увлекательные загадки храма. Книга пережила несколько успешных переизданий и получила продолжение.

В фокусе исследования находится Буонарроти, согласившийся оставить ряды зодчих, чтобы с нуля овладеть навыкам работы с фресками. Автор задается вопросом, почему средневековый мастер столь неохотно привлекал помощников, предпочитая работать в одиночку. Также была озвучена мысль о том, что молодой Микеланджело тайно занимался изучением анатомии и внутреннего устройства человека, в частности хорошо изучил строение мозга.

Об этом художник не преминул намекнуть в потолочной фреске «Сотворение Адама». Создатель, окруженный ангелами, изображен в окантовке алой ткани, по своей форме удивительно напоминающей головной мозг человека. Положение рук творца, а также лица ангелов повторяют основные отделы мозга. Таким образом, Буонарроти заявляет о том, что человек был создан не просто абстрактным святым духом, а является порождением высшего разума.

Один и яростных критиков работы Микеланджело Бьяджо да Чезена был увековечен на фреске «Страшный суд». Художник, который практически полностью расписал алтарную стену капеллы, в ответ на пристрастие к излишней наготе персонажей, изобразил поборника морали в гротескном образе Миноса, царя подземелий.

В отличии от бесстыдных праведников, Минос изображен, обмотанным вокруг бедер змеем, который поглощает его мужское достоинство.

Еще один интересный факт — мастер превыше всего ценил красоту обнаженной натуры и отдавал предпочтение мужскому телу. На всех фресках женские персонажи изображены с ярко выраженными атлетическими фигурами.

Где находится, как добраться, билеты, время работы

Адрес: Viale Vaticano, Cappella Sistina

  • на метро линии А до станции Ottaviano
  • трамваем №19, станция Piazza del Risorgimento;
  • автобусом №49, вход в музей Ватикана рядом с остановкой; № 32, 81, 982, станция Piazza del Risorgimento; № 492, 990, станция Via Leone IV / Via degli Scipion;
  • арендованное авто можно остановить на платной стоянке неподалеку от музеев;
  • на такси можно доехать до Viale Vaticano, вход в музей будет находиться напротив.

Время работы: с понедельника по субботу, с 9:00 до 18:00, купить билет можно с 9:00 до 16:00.

Индивидуальные экскурсии: возможны только с официальным гидом. Искренне рекомендуем.

Билеты: Сикстинская капелла доступна по единому билету на посещение музеев Ватикана. Полный билет стоит — 16 евро, льготный — 8 евро. Чтобы миновать километровую очередь к кассе, можно приобрести билет на сайте касс Ватикана по пошаговой инструкции, уплатив дополнительные 4 евро за предзаказ.

Особенности посещения: фото и видеосъемка запрещены!

Официальный сайт: www.mv.vatican.va

↘️🇮🇹 ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ И САЙТЫ 🇮🇹↙️

️🇮🇹 ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ И САЙТЫ🇹↙️

Загадки Сикстинской капеллы. Ко дню рождения Микеланджело Буонарроти

Эту церковь построили в Ватикане между 1477 и 1480 годами, с 1492 года именно там выбирают нового Папу Римского. Для ее оформления привлекли лучших мастеров эпохи Возрождения. Кроме Микеланджело над капеллой работали Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Росселли и другие. 

Сначала потолок был расписан под звездное небо — так было модно в те времена. Но в начале XVI века в своде появилась трещина, и капеллу закрыли на ремонт. А после реконструкции тогдашний папа решил оформить потолок по-новому. 

У Микеланджело в тот момент вообще был скандал с папой после того, как понтифик заказал ему скульптуры для его будущей гробницы и отказался платить за мрамор, который уже приобрел художник. В итоге мастер был так сильно обозлен, что даже покинул Рим, но в конце концов отношения между ними наладились. И вот в возрасте Христа (это 33 года) Микеланджело приступает к росписи Сикстинской капеллы. 

© RPBaiao/Shutterstock/FOTODOM

Кстати, художник к тому моменту, можно сказать, вообще не имел опыта работы с фреской. Он был с ней немного знаком, когда совсем юнцом проходил обучение в мастерской Доменико Гирландайо, одного из ведущих венецианских художников середины и конца XV века. Но большего у него не было — Микеланджело работал как скульптор, а не как живописец.

Начало работы

Достоверно неизвестно, почему Микеланджело все-таки согласился на эту работу, но некоторые библиографы считают, что сделал он это без какой-либо неохоты. Будучи натурой довольно гордой и самолюбивой, мастер вполне мог принять этот вызов, чтобы в очередной раз доказать всем свой талант. 

Он разработал собственные леса, которые не мешали проведению служб и были не очень сложны в установке, — они крепились к стенам капеллы, а не к самому потолку и ничем не подпирались снизу. Был использован дополнительный слой картона, чтобы предотвратить падение краски или штукатурки. Кстати, сразу опровергнем одно из заблуждений — Микеланджело расписывал потолок не лежа, он стоял и сильно запрокидывал голову. После этой работы у него начался страшный артрит и сколиоз. 

Микеланджело изобразил девять библейских сюжетов — от отделения света от тьмы до опьянения Ноя — на потолке капеллы

© S-F/Shutterstock/FOTODOM

Он начал работать с дальнего конца здания, постепенно двигаясь к алтарю. Получается, что первый написанный им сюжет был "Опьянение Ноя". Кстати, Микеланджело сам выбирал, какие библейские истории он напишет, кого где изобразит (есть сведения, что ему оказывали консультацию теологи, но решение он принимал сам). А еще Микеланджело, как и другой гений, Иоганн Себастьян Бах, сумел зашифровать множество смыслов в своих фресках, спрятать символы, которые столетиями разгадывали искусствоведы. 

Анатомия в фигурах святых 

Самая популярная история, связанная с этими фресками, конечно, об анатомическом изображении мозга в сюжете о сотворении Адама. Очертания тканей вокруг Бога напоминают контур человеческого мозга, а положения тел его спутников похожи на разные его отделы. Между тем это вообще одно из первых изображений Всевышнего в образе парящего в облаках бородатого мужчины. А теперь подумайте, сколько раз после этого в искусстве обращались к этому образу? 

Во фреске "Создание Адама" в фигурах Бога и его спутников угадывается анатомическое строение мозга человека

© Creative Lab/Shutterstock/FOTODOM

Одна из причин, почему скульптуры Микеланджело захватывают ваше внимание, — их достоверность, красота тела. Мастер изучал анатомию: он препарировал тела мертвецов, чтобы рассмотреть, как устроена внутренняя система человека. На фресках тоже можно увидеть всякие "внутренности": например, в сюжете "Разделение суши и воды" Бог появляется из красного нечто, напоминающего человеческую почку. 

Вызывает споры "Отделение света от тьмы". Если вы присмотритесь, то увидите, что Господь там изображен с запрокинутой головой, а на шее у него неестественно выступают вены. Почему так получилось — непонятно, но некоторые ученые связывают это решение с изображением спинного мозга, который угадывается в складках одеяний.

Неестественно выпуклая шея Бога озадачивает исследователей

© Public domain via Wikimedia Commons

Сцена грехопадения и изгнания из рая Адама и Евы тоже заставила пораскинуть мозгами ученых и искусствоведов. Как известно, порочным фруктом было яблоко. Но Микеланджело почему-то изобразил фиговое дерево, что, с одной стороны, можно трактовать с точки зрения иудаизма (там оно является метафорой для Израиля), а с другой — вообще-то в Библии говорится не о яблоне, а о "древе познания" — так мастер мог упрекнуть церковь в заблуждении в трактовке Священного Писания. 

Оптическая иллюзия

Рогатые бараньи головы символизируют женские органы: Микеланджело славил уникальный женский дар давать новую жизнь. Восемь черепов этих животных расположены на потолке. В этой работе Микеланджело много отсылок к женскому началу, например, перевернутый вершиной вниз треугольник. Его очертания видно в позе Евы на фреске, посвященной ее созданию. Кстати, католицизм довольно патриархальная религия, главная роль там всегда отдавалась мужчине, но, видимо, у художника на этот счет было свое мнение. 

Два черепа баранов из восьми, которые находятся рядом с Персидской сивиллой — античной пророчицей

© S-F/Shutterstock/FOTODOM

Еще эту работу Микеланджело от работ художников в других храмах отличает иллюзия, которую создал мастер. С помощью изобразительных приемов он преобразил архитектуру капеллы. Он разбил изображение с помощью ненастоящих карнизов и пилястров, придав потолку визуальный объем. Ребра, которые отделяют один сюжет от другого, богато декорированы, и благодаря им кажется, что картины находятся в особых углублениях. 

Говорят, что Микеланджело ненавидел работать в Сикстинской капелле. Обладавший острым языком, мастер не стеснялся в выражениях, рассказывая о своей доле. Кроме того, ему еще и не сразу заплатили, что тоже подливало масла в огонь. Он не мог оценить свою работу полностью, потому что какая-либо часть фрески всегда была закрыта страховочным картоном на протяжении всех пяти лет, что он там провел. Под конец папа Юлий II начал торопить художника поскорее закончить работу. 

Кроме того, Микеланджело написал "Страшный суд" — огромный сюжет на алтарной стене. Кстати, там он изобразил столько оголенных частей тела, что священнослужители подняли ужасную панику. В итоге через 24 года наготу решили прикрыть драпировками, которые рисовал другой художник. Микеланджело, узнав об этом, посоветовал Папе Римскому лучше привести в пристойный вид остальной мир, чем придираться к его великой работе. 

Фреску "Страшный суд" Микеланджело написал спустя 20 лет после работы над потолком

© Alessandra Benedetti/Corbis via Getty Images

Художник умер в 1564 году, совсем немного не дожив до 89 лет. В его завещании было всего лишь несколько слов: "Я отдаю душу Богу, тело — земле, имущество — родным". Он был похоронен на родине, во Флоренции, рядом с могилой Макиавелли. 

Потолок Сикстинской капеллы и Страшный суд Микеланджело - Жизнь - театр

Ну вот добрались и до этой темы. Это настолько захватывающая история, что на ней надо остановиться подробнее. Все началось со строительных раскопок, имевших место в 1504 году неподалеку от Сикстинской капеллы. В результате этих действий, потолок папской домовой церкви был сильно поврежден и покрылся трещинами. Началась реконструкция, которая привела к тому, что возникла потребность обновить и роспись потолка (на тот момент это были сверкающие звезды на ночном небе). Однако у правящего Папы Юлия II возникла другая идея. Есть очень хороший фильм рассказывающий о "любви-ненависти" папы и мастера, называется "Агония и экстаз" (The Agony And The Ecstasy), в котором Микеланджело играет Чарлтон Хестон. Очень советую посмотреть. Но продолжу.Папа Юлий II

У папы возникла идея более масштабная. С размахом, так сказать. Он решил расписать свод по-новому и в самом что ни на есть величественном стиле.
Итак,
Рим. 1506 год. Весна. Скандал.
Серьезная размолвка между Микеланджело и Юлием II из-за масштабного проекта папской гробницы, статуи для которых понтифик заказал скульптору.
Буонарроти вкладывает колоссальное количество времени и сил, проводит несколько нелегких месяцев в Карраре для того, что лично подобрать лучшие сорта мрамора.

Кадр из фильма.

С этим проектом он связывает большие надежды. И тут как гром среди ясного неба – Юлий II отказывается платить за привезенный мрамор!
После эмоциональной сцены объяснения с Папой, Микеланджело в бешенстве покидает Рим. Он возвращается во Флоренцию. И только после неоднократных просьб, требований, увещеваний и призывов Юлия вернуться, скульптор с ним встречается и, поостыв, даже просит прощения за свои дерзкие слова.
Но о продолжении работ над гробницей речи уже не идет.
Если верить Джорджо Вазари (итальянский художник и писатель), то подножку мастеру подставит его недоброжелатель – любимый архитектор понтифика Донато Браманте.Донато Браманте
Именно он убедит Папу в том, что строить гробницу при жизни плохая примета. И именно он предложит кандидатуру Микеланджело на роспись потолка капеллы.
План интригана расчетлив и коварен – полностью дискредитировать в глазах общественности известного скульптора, ведь Микеланджело никогда не занимался живописью, а значит должен был потерпеть сокрушительное фиаско. Браманте жаждет убрать хотя бы на время со своего пути этого талантливого выскочку и сам заняться гробницей Папы.
Но из писем флорентийца Пьеро Росселли, адресованных Микеланджело, вырисовывается иная картина. По его словам, следует, что именно Папе пришла в голову мысль поручить роспись свода Сикстинской капеллы Буонарроти. Что до Браманте, то тот, напротив, пытался отговорить Юлия от этой безумной затеи, утверждая, что скульптор не справится. У архитектора был свой протеже на этот проект – его друг и родственник Рафаэль Санти. Но Росселли вступился за честь земляка, и судьба Микеланджело была решена.
В общем, господа, история покрыта мраком. И до сих пор исследователи не могут придти к единому мнению, почему же все-таки для этой глобальной цели был выбран скульптор, а не какой-нибудь известный художник.
Как бы там ни было, в апреле 1508 году Микеланджело подписывает договор с Папой и приступает к работе.Коллаж из фильма

И сразу сталкивается с первой серьезной проблемой.
"Летящие леса"

Отмена служб на время росписи не входила в планы Понтифика, поэтому возникла потребность в лесах особой конструкции – таких, чтобы художники не мешали священникам в их традиционной процедуре служения Господу.
И тут, конечно, на сцену выходит любимый архитектор Юлия II – Браманте. Он берется выполнить поставленную задачу и проектирует леса таким образом, что по его задумке мостки должны подвешиваться на канатах. Но упс, мостки не могут быть прибиты к воздуху, в подвешенном состоянии они имеют свойство раскачиваться. Да, незадача...И тогда Браманте предлагает пробить отверстия в потолке для дополнительных веревок с целью закрепления конструкции. Довольный собой, он презентует идею Микеланджело, но тот лишь смеется при виде этого плода инженерной мысли. Ведь когда работы будут закончены и леса сняты, дыры так и останутся в потолке. Заделать их будет невозможно. Что делать художнику, когда он дойдет до этих отверстий, а, Браманте? На этот вопрос у архитектора не нашлось ответа.
Ситуация довольно деликатная, так что дело решают отправить на рассмотрение Папе, который встает на сторону Микеланджело и приказывает ему сконструировать и возвести подмостки по собственному проекту. И тот блестяще справляется с этой задачей. Гений проектирует так называемые "летящие" леса - настил, опирающийся на крепления, которые, по задумке Буонарроти, должны были быть вмонтированы в стены около окон при помощи совсем небольших отверстий.Кадр из фильма
Под лесами Микеланджело планирует натянуть экран из ткани для предотвращения падения краски и раствора вниз.
Эта же конструкция будет использована в наши дни для реставрации свода капеллы.
Некоторые источники утверждают, что великий художник работал лёжа. Но это не так. Микеланджело делал роспись стоя, запрокинув голову назад. Четыре года, проведенные в таком положении, дадут о себе знать артритом, сильным сколиозом и инфекцией ушей от постоянно падающей сверху краски.Кадр из фильма
Помимо этого, гений эпохи Возрождения сильно испортит зрение и долгое время будет читать и рассматривать рисунки снизу вверх прямо над головой.
Но вернемся к нашей истории.
Скульптор приступает к процессу росписи после нескольких месяцев подготовки эскизов рисунков, возведения лесов, обработки поверхности для нанесения изображений.
Кстати, сказать, что у Микеланджело на момент начала работ вообще не было опыта в настенных фресках и живописи, значит, сказать неправду. Согласно историческим сведениям, он имел шанс познакомиться с этой техникой в мастерских Гирландайо, обучаясь там в 1487 году. Но с тех пор ни разу не практиковался в этом виде искусства, не считая эпизода своеобразного соревнования с Леонардо да Винчи, когда обоим было поручено сделать роспись стены в зале Большого совета дворца Сеньории во Флоренции.
Проектировка специальных лесов становится не единственной проблемой, с которой придется столкнутся великому творцу. Микеланджело начинает расписывать потолок, как вдруг выясняется, что изображения покрываются плесенью. И причина тому –интонако, слой штукатурки, на который наносятся краски, пока он не высох. Но Буонарроти – упрям, его не так просто сломить. Он сбивает поврежденную роспись и продолжает работу, используя уже более устойчивый к плесени раствор. Все это время с ним рядом находятся его помощники.
Муки и радости
К слову будет сказано, изначально заказ Папы Юлия II заключался только в изображении фигур 12 апостолов. Но Микеланджело яростно отказывался от этой идеи по причине ее "бедности". После долгих препираний и споров папа уступил и позволил скульптору расширить иконографию по собственному желанию. Так родился грандиозный проект величественной росписи потолка, содержащий в себе сцены из Библии. И вот здесь мы с вами просто обязаны остановиться подробней.
Своей новой программой росписи великий мастер осуществил связь с фресками Боттичелли, Перуджино и других художников, о которых я рассказывала в начале статьи.
Зона над портретами пап и треугольники над окнами посвящены теме земного человека и предков Христа. Это так называемый нижний пояс свода.Потолок с южной стороны

Выше мы видим изображения пророков и сивилл (в античной культуре прорицательницы, зачастую предрекавшие бедствия), обладающих особым пониманием божественного и предсказавшие приход Спасителя. Это – средний пояс свода.Пророк ИезекильСивилла
Центр потолка – это самая масштабная работа, которая включает в себя 9 эпизодов из Книги Бытия, начиная с сотворения мира, заканчивая опьянением Ноя. Эти сцены объединены в три группы и раскрывают три основные темы:

Создание Небес и ЗемлиАдам и ЕваИстория Ноя

В углах капеллы мы можем видеть ветхозаветные истории спасения народа Израиля. А чтобы вы представили себе все это наглядно, я покажу вам схему свода: Потолок полностью.

Очень кропотливый, просто каторжный труд четырех лет, ведь впоследствии Микеланджело будет расписывать потолок в одиночестве.
Он будет буквально жить в этой церкви, покидая ее исключительно на время сна. Будет сам готовить раствор, растирать краски и, в силу недостаточного опыта работы с настенной живописью, будет учиться всему прямо по ходу работы.
Ход работы
О том, как продвигался процесс росписи, сказано очень много, существует достаточное количество свидетельств современников Микеланджело, его биографов, а также теории современных исследователей, историков и искусствоведов. Каждый уважающий себя гид, специализирующийся на музеях Ватикана, обязательно остановится более подробно на эпизоде о том, как продвигались работы, как менялись по ходу пьесы планы и стиль мастера, каковы были его замыслы и т.д.
Я же не буду долго распространяться на эту тему, так как в своем развернутом виде она относится больше к искусствоведческому разделу. Но и совсем без информации я вас, конечно, не оставлю.
Итак, Микеланджело решает начать работу с дальнего конца капеллы, с того, где находится вход в само здание, и продвигаться по мере росписи к алтарной стене. Логически финальная сцена трилогии – фреска "Опьянение Ноя"– становится в работе первой.Опьянение Ноя

В этом цикле, посвященном истории Ноя, фигуры персонажей мельче, количество их больше, по сравнению со сценами двух других циклов. Но по мере продвижения к алтарной стене, мы видим изменения. Изображения ключевых персонажей становятся более масштабными. К последней созданной сцене "Отделение света от тьмы", которая является логическим началом всех трех циклов, Микеланджело достигает наивысшей композиционной точки всего своего замысла.Отделение света от тьмы.

Почему же так получилось, спросите вы. Безусловно, этому есть свое объяснение.
Ноябрь 1509 года. Второй год кропотливых работ.
Согласно Вазари, после создания сюжетной линии "Сотворение Евы", мастер принимает решение разобрать леса для того, чтобы смонтировать их в другой половине церкви.Сотворение Евы

И вот тогда весь Рим сбегается в капеллу, чтобы посмотреть открывшиеся фрески. Для самого Микеланджело это становится прекрасной возможностью обозреть выполненную им композиционную часть цикла снизу, без загромождений в виде лесов, без палитр, кистей, красок, картона и прочих мешающих предметов. И вот тогда его взору предстает картина, слишком переполненная мелкими фигурками. Персонажи не просматриваются на такой высоте! Именно это и толкает великого художника-скульптора на изменение стиля дальнейшей росписи. После сюжетов "Грехопадения и Изгнания из Рая" и "Сотворение Евы", которые входят во второй тематический цикл, изображения героев становятся крупнее, лаконичнее и намного выразительней. И сейчас самым известным изображением в мире является, пожалуй, "Сотворение Адама".Сотворение Адама

Но такая очевидная смена стилей никоим образом не влияет на единство восприятия всей росписи в целом. Знаете почему? А из-за цветового решения. Микеланджело прибегнул к чистым, несмешанным, сильным и ярким тонам, первоначальный блеск которым вернула реставрация, закончившаяся в 1994 году.

Папа и Буонарроти
Думаю, этот момент тоже необходимо отметить, потому что отношения Папы Юлия и скульптора Микеланджело – это просто песня :)
Дорогие мои, не думайте, что в процессе работ Микеланджело сталкивался со сложностями исключительно художественного характера. Были и другие события, которые не давали художнику расслабиться ни на секунду.
Как то вопросы финансирования. К примеру, в августе 1510 года финансирование проекта было остановлено по причине нехватки денег в папской казне. Юлий II покинул Рим для участия в боевых действиях, вернулся только летом 1511 и сразу заставил Микеланджело убрать леса, чтобы посмотреть роспись свода. За этот прошедший год, даже несмотря на проблемы с финансами, папа оказывал давление на Буонаротти, чтобы тот завершил работу как можно скорей. В этой связи гиганту эпохи Возрождения пришлось трудиться в бешеном ритме, буквально как рабу на галерах. И это можно понять по его последним фрескам. Если присмотреться внимательней, то можно увидеть, что изображения выполнены более обобщенно, без особой детализации, но так же грандиозно и очень эффектно, как и предыдущие! Вот что значит гений.
Папа же постоянно спорил с Микеланджело о том, что изображения выглядят совсем "бедненько", без блеска и сияния, мало синего цвета и золота. На что последний всегда парировал тем, что на плафоне изображены святые люди, которые не были богаты.
Целиком и полностью фрески были завершены осенью 1512 года, и в октябре состоялось торжественное открытие Сикстинской капеллы.
Кстати, интересным является одно из свидетельств, повествующее о том, что Папа Юлий II в течение процесса росписи неоднократно пытался взобраться на леса с целью контроля, но Буонарроти каждый раз бранился как сапожник и Папе ничего не оставалось, как отступить. Но иногда ему все-таки удавалось настоять на своем, и тогда Микеланджело позволял подняться к нему наверх, чтобы под неровным светом свечи Папа мог рассмотреть сделанную работу.Кадр из фильма
На самом деле, отношения Папы Юлия и Микеланджело вообще были очень трогательными. Истинно итальянскими.
Микеланджело кричал и хлопал дверью, Папа дубасил его палкой, но оба любили друг друга без памяти. Юлий очень высоко ценил талант горделивого скульптора, осыпал его почестями, одаривал деньгами и подарками, не забывая при этом поколачивать Микеланджело за своенравный характер.
Страшный суд
Через 25 лет Микеланджело вернется в эту же капеллу для того, чтобы явить миру еще один свой бесценный шедевр –огромную настенную фреску "Страшный суд", обличающую все пороки и слабости человека.Страшный суд

Эта масштабная работа занимает полностью всю стену позади алтарной части. Тема росписи глубока и серьезна – Второе пришествие Христа и апокалипсис.
В 1534 году, когда 60-ти летний Микеланджело вернется в Рим для выполнения новой миссии, уже не будет в живых ни Папы Юлия II, ни Рафаэля, ни Браманте. Художник получит заказ от нового Понтифика, Климента VII, который также захочет вписать свое имя в историю мирового наследия, как это сделали его предшественники – Сикст, Юлий и Лев X (в чье правление будут изготовлены великолепные гобелены по картонам Рафаэля, о которых я вам расскажу чуть позже).
Но вот ведь незадача, вскоре Климент VII тоже отойдет в мир иной и Микеланджело вернется обратно во Флоренцию в полной уверенности, что заказ больше не актуален, займется другими проектами и практически забудет идею росписи алтарной стены бывшей папской домовой церкви.
Но часто бывает так, что сама Судьба и само Провидение вмешиваются в планы, меняют ход событий, да и вообще, как говорится, "что суждено, того уж не изменишь". Именно это и произойдет с историей создания фрески "Страшный суд".
Пройдет время, сменятся лица, назначатся новые папы и жизнь выведет на сцену Павла III, который реанимирует идею украсить алтарную стену грандиозной росписью.Папа Павел III

Это станет логическим завершением, финальным аккордом целостного внутреннего убранства Сикстинской капеллы.
Микеланджело вернется к этому проекту в 1536 году по указу Папы Павла. И вы себе не представляете, насколько серьезные подготовительные работы будут проведены!
Три фрески, нанесенные на алтарную стену в XV-начале XVI века и связанные с росписью второго яруса (история Моисея и Христа), будут принесены в жертву. Несколько портретов пап, два люнета с предками Иисуса, расписанных Микеланджело 25 лет назад – тоже.
Конфигурация стены будет изменена с помощью кирпичной кладки. Ей придадут уклон внутрь помещения во избежание оседания пыли в процессе росписи. А два окна ее окна будут заделаны.
И начнется очередной адский труд гения всех времен и народов, божественного Микеланджело Буонаротти...
Изначально ему предложат выполнять работу в технике масляной краски, так как техника "чистой фрески" уже слишком сложна физически для пожилого мастера. Но надо знать Микеланджело! Конечно, он категорически отвергнет такую заботу со словами, что писать маслом "занятие для женщин и богатых лентяев". Таким образом, стена будет подготовлена именно под фресковый вариант.
Работы будут продолжаться более четырех лет. Папа освободит художника от всех параллельных проектов для максимальной концентрации на "Страшном суде". Как и в случае с потолком, Микеланджело будет расписывать стену в одиночестве, пользуясь услугами единственного помощника, да и то лишь для приготовления красок и нанесения штукатурки.
Когда процесс создания фрески будет подходить к концу, пожилой художник упадёт с лесов и работы будут приостановлены на месяц.
Торжественное открытие "Страшного суда" состоится в 1541 году, в канун Дня Всех Святых, в ту же самую ночь, что и 29 лет назад, когда был показан потолок.Страшный суд
И теперь скажу буквально пару слов о самой композиции картины.
Условно она делится на 3 части:

Верхняя часть – ангелы с атрибутами Страстей Христовых.
Центральная часть – Христос и Дева Мария между блаженными.
Нижняя часть – конец света: ангелы, играющие на трубах Апокалипсиса, воскресение мёртвых, восхождение на небо спасённых и низвержение грешников в ад.

В этом шедевре Микеланджело изобразил немногим более 400 персонажей, центральной фигурой среди которых является, конечно, сам Спаситель. Есть сохранившиеся свидетельства очевидцев о том, что когда Папа Павел III увидел финальный, законченный вариант картины, он был настолько поражен, что упал на колени и начал горячо молиться.
Но фреска рождала как бесконечное восхищение, так и самую что ни на есть жесткую критику.
Кампания фигового листка
Ну уж очень хочется поведать вам одну историю, связанную с серьезным конфликтом, произошедшим между кардиналом Карафой и Микеланджело во время работ последнего над "Страшным судом". Она известна всему миру под забавным названием "Кампания Фигового листка". Обещаю не разочаровать вас своим рассказом.
Знаете ли вы, что Микеланджело был в одном шаге от обвинения в ереси? Да-да, господа, вы не ослышались. Именно Микеланджело. И именно в ереси. Если вы читали мою статью Ватикан, то уже знаете, что "обвинение в ереси" именем Святой Инквизиции был просто хитом, главным трендом тех времен.
Кто же посмел поднять руку на гения? Кардинал Карафа. Посмел. Да еще как.Кардинал Карафа

Причина скандала заключалась в том, что в "Страшном суде" художник изобразил обнаженные тела, не скрыв гениталии. Причем в самой главной христианской церкви, в Сикстинской капелле! Его обвинили в полной безнравственности и непристойности. А инициатором этих обвинений выступил будущий папа Павел IV, на тот момент еще Кардинал Карафа.
Думаю, сейчас вы презрительно усмехнулись. Какой-то Карафа, подумаешь. Но не нужно недооценивать этот персонаж. И вот почему.
В миру его называли "кардиналом смерти". Карафа был патологически жесток. Именно он стал подлинным основателем папской инквизиции, используя в ее работе самые страшные бесчеловечные пытки. Будучи кардиналом, он запомнился как мрачный вершитель "правосудия", безжалостный и непреклонный в своих поступках и суждениях. Папская инквизиция Карафы судила каждого, невзирая на ранг и происхождение, вынося один за одним смертные приговоры. Помилование мог даровать только Понтифик. На тот момент – Павел III. "Кардинал смерти" сделал блестящую карьеру и впоследствии, к полнейшему ужасу римлян, взошел на престол в качестве Папы Римского Павла IV.
Так что вот с каким противником пришлось столкнуться Микеланджело. К слову сказать, эти двое останутся врагами до самой смерти.
А теперь вернемся к нашей истории.
Если бы не покровительство Павла III, высоко ценившего талант Микеланджело, неизвестно, чем бы закончился этот конфликт.
В любом случае, кардинал отступать не собирался. Вместе с еще одним своим единомышленником, он организовал кампанию, направленную против "неприличной" фрески. Целью этого мероприятия было либо полное уничтожение "Страшного суда", либо его жесткая цензура. Но понтифику и Микеланджело удалось отстоять свой шедевр, который оставался в капелле неприкосновенным вплоть до 1564 года. Вот тогда "кардинал смерти", став Папой, все-таки добрался до картины.
Фреску было приказано "облагородить" и прикрыть все срамные места фиговыми листами или драпировкой. Дело поручили ученику и поклоннику Микеланджело – Даниэлю да Вольтерра, который с трудом исполнил приказ, минимизировав свое вмешательство в работу великого мастера. Однако это вызвало недовольство со стороны общественности и бедный да Вольтерра получил обидное прозвище "штанописец", так как по приказу Карафы ему пришлось прикрывать некоторые интимные части драпировкой.
Во время реставрации в 90-х годах XX столетия большая часть этих вмешательств была удалена.
По ходу рассказа этой истории, в моей памяти всплыл еще один очень примечательный случай. На этот раз комичный
Царь Минос
У Папы Римского Павла III был церемониймейстер. Звали его Бьяджо да Чезена.
И вот достопочтенный Бьяджо, увидев еще не законченную картину "Страшного суда", в ужасе воскликнул:
«Позор, что в столь священном месте изображены нагие тела в столь непристойном виде!»
А погодя, иронично добавил, что это произведение больше подходит для украшения общественных бань и таверн, нежели папской церкви.
Микеланджело не мог снести такое оскорбление и в отместку изобразил Чезену в виде бога Ада – царя Миноса. Да не просто нарисовал портрет его лица, но еще добавил к нему ослиные уши (прямой намек на глупость церемониймейстера) и змею, обмотавшуюся вокруг бедер Чезены, кусающей его в пах.Царь Минос

Согласно легенде, Чезена просил папу о содействии в том, чтобы заставить Микеланджело убрать свое изображение с фрески. Но Павел III был не промах. С совершенно серьезным лицом он ответил Чезене, что его юрисдикция не распространяется на чертей, так что придется церемониймейстеру самому договариваться с художником.
Изображение живо по сей день, как вы понимаете. И пользуется большим спросом у туристов , если они, конечно, знают эту историю. Но, как правило, гиды ее рассказывают, уж больно она потешная.

http://trip-point.ru/2017/07/20/%D1%81%D0%B8%D0%BA%D1%81%D1%...

http://www.mikelangelo.ru/txt/9sikstina.shtml

http://travelask.ru/vatican-city/sikstinskaya-kapella

http://www.museum.ru/n27026

Сикстинская капелла, Ватикан. Фото, фрески Микеланджело и их описание

   На сегодняшний день Сикстинская капелла считается самой известной капеллой, которая находится в Ватикане. Капелла была построена в 1475 – 1481 годах, архитектором ее является молодой мастер Джованни де Дольчи. Это здание было сооружено во время правления Сиксты IV, именно поэтому капелла имеет такое название.Сикстинская капелла, роспись стен и потолкаСикстинская капелла, роспись стен и потолка

   Сикстинская капелла – это огромный прямоугольный зал, который имеет овальной формы свод, и разделен на две части невероятно красивой мраморной оградой. Архитекторы немалый труд вложили в сооружение такого здания, но самую важную ценность и богатство Сикстинской капеллы представляют фрески Микеланджело и отводы стен, которые по праву можно назвать вершиной ренессансного искусства.

   Микеланджело работал над росписями капеллы с 1508 по 1512 года. Его тяга к искусству нигде так не открылась как на изображениях Пророков и Сивилл. Среднюю часть свода украшают сцены из Книги Бытия, среди которых известная на весь мир фреска Сотворение Человека. Между годами 1536-1541 Микеланджело все таки вернулся в Сикстинскую капеллу, на то время там правил Павел Третий Фарнез. Новое произведение искусства мастера - фреска Страшный Суд занимает почти всю стену капеллы возле алтаря. Для ее создания пришлось отказаться от работы над несколькими другими фресками. В центре круга Микеланджело делает фигуру Христа, который осуждает земных грешников. На изображении фрески он поднял правую руку, как будто хочет вынести свой страшный и неоспоримый приговор. На потолке капеллы нарисованы практически все фрагменты из Библии.

Сикстинская капелла, фотоСикстинская капелла, фото

   Сегодня в Сикстинской капелле собираются кардиналы, которые хотят выбрать нового Папу для правительства. Каждый день капеллу посещают сотни туристов, так что если вы вдруг оказались в Ватикане, вы просто обязаны посетить это прекрасное место.

Сикстинская капелла Микеланджело, Ватикан: фрески, потолок, автор

5 веков разделяют создание Сикстинской капеллы и последнюю ее реставрацию, открывшую миру неизвестные особенности колористической техники Микеланджело. Однако потери, которые сопутствовали неожиданным цветовым находкам, столь ощутимы и выразительны, словно нарочно призваны напомнить нам о преходящем характере всего земного, о необходимости бережного отношения к искусству, которое стремится увести человека за рамки обыденности, открывая двери в иные плоскости существования.

Появлением этого архитектурного памятника христианского искусства мы обязаны Франческо делла Ровере, он же римский папа Сикст IV, фигура неоднозначная в результатах своих церковных дел, но целеустремленно покровительствовавшая искусствам и наукам. Руководствуясь религиозными мотивами при создании домовой церкви, вряд ли он мог предугадать, что для всего мира Сикстинская капелла станет символом целой эпохи — эпохи Возрождения, двух ее ипостасей из трех, Раннего Возрождения и Высокого.

Основным назначением капеллы было служить помещением для избрания пап на собрании кардиналов. Она была освящена и посвящена Успению Богородицы в августе 1483 г. по Юлианскому календарю. Сегодня Сикстинская капелла — непревзойденный музей Ватикана, в котором хранятся драгоценные фрески на темы библейских сюжетов.

Взгляд изнутри на Сикстинскую капеллу

Работа над росписью северной и южной стен положила начало созданию интерьера капеллы. За нее взялись:

  • Сандро Боттичелли;
  • Пьетро Перуджино;
  • Лука Синьорелли;
  • Козимо Росселли;
  • Доменико Гирландайо;

Они были художниками флорентийской школы живописи. Всего за удивительно короткий срок — около 11 месяцев — было создано два цикла из 16 фресок, 4 из которых не сохранились. Северная стена представляет собой описание жизни Христа, южная — историю Моисея. Из библейских сюжетов об Иисусе сегодня недостает фрески Рождение Христа, а из истории на южной стене до нас не дошла фреска Нахождение Моисея, обе работы Перуджино. Ими пришлось пожертвовать под изображение Страшного Суда, над которым позднее работал Микеланджело.

Потолок по первоначальному замыслу выглядел совершенно иначе, чем мы можем видеть теперь. Его украсили звезды, мерцавшие в глубине неба, созданные рукой Пьера Маттео д’Амелия. Однако в 1508 году папа Юлий II делла Ровере поручил Микеланджело Буонаротти переписать потолок. Работа была завершена к 1512 году. Страшный Суд над алтарной частью Сикстинской капеллы художник писал по приказу папы Павла III между 1535 и 1541 годами.

Скульптор, пишущий фрески

Одна из необычайных подробностей создания Сикстинской капеллы — это обстоятельства творчества Микеланджело. Ему, всегда настаивавшему на том, что он скульптор, было суждено написать фрески, которыми люди восхищаются уже более 5 веков. Но при этом, ему пришлось учиться искусству росписи стен уже на практике, переписывая усеянный звездами потолок д’Амелия и даже не имея возможности не подчиниться указаниям пап. Фигуры на его участке работы отличаются скульптурностью стиля, разительно не похожи на то, что было создано до него, в них настолько выражен объем и монументальность, что с первого взгляда многие фрески читаются как барельефы.

То, что не похоже на существовавшее ранее, часто вызывает неприятие, поскольку ум воспринимает новизну как разрушение канона. Фрески Микеланджело Буонаротти неоднократно вызывали спорную оценку современников и потомков — ими и восхищались при жизни художника, и жестко осуждали за наготу библейский святых.

В порыве критики они чуть было не погибли для следующих поколений, но были умело спасены одним из учеников художника, Даниеле да Вольтерра. При Павле IV фигуры на фреске «Страшный суд» были искусно задрапированы, тем самым избежав расправы над произведением мастера. Наложенная драпировка была сделана таким образом, чтобы фрески никоим образом не пострадали, когда их решили бы привести в первоначальный вид. Записи продолжили делать и после XVI века, однако при реставрациях были оставлены только самые первые из них как исторические свидетельства требований эпохи.

Фреска передает впечатление события мирового масштаба, которое разворачивается вокруг центральной фигуры Христа. Его поднятая правая рука принуждает фигуры, пытающиеся подняться наверх, спуститься к Харону и Миносу, стражам ада; в то время как его левая рука увлекает людей справа от него как избранных и праведных на небеса. Судью окружают святые, словно планеты притянутые солнцем.

Известно, что в этой фреске был запечатлен не один современник Микеланджело. Кроме того, его собственный автопортрет появляется на фреске дважды — в снятой коже, которую держит Святой Варфоломей в своей левой руке, и в облике мужской фигуры в нижнем левом углу картины, обнадеживающе глядящей на восстающих из могил.

Роспись свода Сикстинской капеллы

Когда Микеланджело расписывал

фресок Сикстинской капеллы Микеланджело

Микеланджело Буонарроти в представлении не нуждается. Этот художник доминирует в Италии и в мире в целом. Его работа требует внимания, и, глядя на потолок Сикстинской капеллы, легко понять почему.

Любой, кто имел возможность увидеть потолок часовни вблизи, наверняка заметил две вещи.Во-первых, этот потолок высокий, и он наверняка заполнен множеством картин.

Трудно представить, чтобы один художник смог сделать все это менее чем за пять лет, и в некотором смысле эти знания напоминают картину Микеланджело, когда он лежал на спине и трудился из года в год. Нет никаких сомнений в том, что он знал, что его потолок станет одним из самых важных в истории, но опять же Микеланджело был чрезвычайно талантливым художником.

Сначала художнику было поручено нарисовать своего рода геометрический символ, чтобы заменить тогда синий потолок Часовни, усеянный звездами. Это было в 1508 году, когда Микеланджело находился под началом Папы Юлия II. Вместо этого художник решил украсить потолок сценами из Ветхого Завета, которые мир знает и ценит сегодня.

Описание фресок

Фрески - это больше, чем просто украшения, призванные произвести впечатление.Эти сцены рассказывают историю - историю человечества с самого начала.

Они рассказывают историю, существовавшую до того, как появились все другие истории, - историю создания. Сцены разделены на три части и расположены в хронологическом порядке, первая часть повествования нарисована поверх алтаря. Здесь можно найти три картины - «Сотворение неба и земли», «Сотворение Адама и Евы» и, наконец, «Изгнание из Эдемского сада».Затем Микеланджело без труда создает картину Ноя и Великого Потопа.

Он рассказывает миру ту же старую историю, но художник запечатлел в своих фресках больше, чем можно было вообразить. Используя ignudi (обнаженную молодежь) для представления своего послания, Микеланджело проповедует весть о рождении Христа и находит способ связать его с сотворением человека.

Используемые методы

Большинство его картин имеют повествовательные детали, так как на них изображено несколько фигур, написанных небольшими размерами.Это отличает одну фреску от всех остальных - Сотворение Адама.

На этой фреске фигуры монументальны, поскольку они растягиваются, чтобы встретиться друг с другом в пустоте. Тот факт, что он отличается от остальных, может быть тем, что выделяет картину среди остальных, но, несмотря на то, что в ней отсутствует повествование, детали на этой картине все же выдающиеся.

Картина Микеланджело «Потоп» содержит гораздо больше деталей.Здесь он рисует небо и воду и использует доступное ему пространство, чтобы изобразить четыре повествования. На картине изображена группа людей, пытающихся избежать дождя, укрываясь под импровизированным предметом. На левой стороне больше людей, которые взбираются на гору, чтобы попытаться убежать от поднимающейся воды.

В центре картины - лодка, которую, кажется, преодолевают объединенные силы дождя и бушующего моря.Однако на заднем плане этой картины - спасение, когда небольшая команда работает над завершением строительства Ковчега. Эта картина показывает трагедию, но есть единственный луч надежды на будущее человека. Те, кто собирается умереть, отчаялись и требуют сочувствия наблюдателя.

Картина заставляет переосмыслить справедливость Бога, когда он прибег к уничтожению всего мира, чтобы все могло начаться заново. Но, спасая Ноя и его семью, Микеланджело рисует спасение Божье в его истинной форме.

Есть еще одна деталь, которая становится очевидной, если рассмотреть потолок Сикстинской капеллы вблизи. Это похоже на то, что есть две разные части, написанные двумя разными художниками. Вероятно, это связано с тем, что в 1510 году Микеланджело сделал перерыв на один год. На таких изображениях, как «Всемирный потоп», мы видим, что люди гибнут в наводнении, но трудно различить их эмоциональное состояние.

Рисуя группу людей в ограниченном пространстве, Микеланджело жертвовал любой связью, которая могла быть установлена ​​между наблюдателем и персонажами на его картине.

В его более поздних работах используются более монументальные фигуры с четкими лицами и четкими чертами, что облегчает людям понимание картин. Взяв, к примеру, Сотворение Адама, мы обнаруживаем, что можем разглядеть лицо Адама как ленивое и расслабленное с легким чувством тоски. Мы также можем сделать лицо Бога серьезным, как будто он усердно трудится, создавая свое творение.

Это видно даже с пола часовни.Есть небольшая деталь, но на самом деле превосходство работы Микеланджело после того, как он сделал перерыв, заключается в простоте, которую он начал использовать.

Связь, наблюдаемая в его картинах

Картины сосредоточены на истории, которая была рассказана в книге Бытия, но есть формы, которые были интерпретированы, чтобы изобразить изображение младенца Христа. В Сотворение Адама эта детская фигура была включена, чтобы означать, что даже если человек создан по образу и подобию Бога, все равно остается место для греха и что Бог предвидел этот грех.Фрески соединяют Ветхий Завет с Новым Заветом так, как никогда раньше не делалось. Микеланджело нашел способ внедрить эту связь в искусство. Он нашел совершенно новый способ представления сцен из Библии, включая идею о том, что Адам был оживлен простым прикосновением Божьего пальца.

В внимательном порядке художник молча повествует историю Адама от совершенства, которым он был во время творения, до грешника, которым стали его дети после падения человечества.На этом потолке девять повествовательных картин, но перспектива, используемая для субъектов, такова, что если приглядеться достаточно внимательно, они почти могут увидеть фигуру, выступающую из потолочной стены. Да, используемые символы древние, но после просмотра этих изображений наблюдатели выходят в реальный мир с яркими представлениями о том, что было и что есть.

Микеланджело преодолел пропасть между прошлой невиновностью, нынешней греховностью и будущим искуплением человечества, сделав все это одной непрерывной историей, хотя на самом деле это происходило веками.Возможно, что разум художника не совсем экстраполировал так далеко, когда он трудился над потолком, но идея кажется настолько подходящей, что невозможно не представить, о чем думал Микеланджело - представьте, как мир интерпретирует его последний шедевр.

Что побуждало Микеланджело?

Непонятно, что вдохновило его на роспись потолка, на самом деле можно сказать, что Микеланджело был совсем не вдохновлен, когда начал украшать Сикстинскую капеллу.Папа Юлий II практически вынудил его сделать это, так что в некотором смысле Папа был его вдохновителем. Страна в то время была разрушена войной, и в попытке снова объединить народ Папа счел нужным перекрасить потолок и стены часовни. Потолок должен был вдохновлять на божественное служение, поэтому, используя власть, предоставленную церкви, Папа поручил Микеланджело нарисовать 12 фресок, на которых были изображены 12 апостолов Христа.

Эти апостолы должны были быть нарисованы в геометрической манере.Этот первоначальный заказ не вдохновил художника, поэтому он предложил вместо этого нарисовать сцены из ветхозаветной истории создания. Он знал, что апостолы Христа вели бедную жизнь и поэтому не решались нарисовать их во славе мира. Этому художнику нравились задачи, и для него рисовать 12 фигур на таком большом пространстве не представляло особого труда. Вместо этого он решил нарисовать около 300 сложных фигур, которые сейчас доминируют на потолке часовни.

Говорят, что ряд людей, в том числе двоюродный брат Папы Марко Вигерио Делла Ровере, вдохновили дизайн потолка Сикстинской капеллы, но это всего лишь теория.Когда человек входит в часовню, образы возвышения человечества изображаются в обратном порядке. Это было истолковано так, что по мере того, как человек приближается к алтарю, он приближается к славе Божьей - приближается к Его спасению.

У входа можно увидеть Ноя в состоянии опьянения, а у алтаря можно увидеть Бога, отделяющего свет от тьмы. Когда наблюдатель спускается к алтарю, история повествуется в обратном порядке, и в самом центре потолка можно увидеть Бога, дающего жизнь первому человеку, Адаму.Рисование этих фресок навсегда повредило позвоночник Микеланджело, и хотя ему, возможно, было легко нарисовать фигуры, ему, должно быть, было трудно придать этим фигурам голос, который они все еще издают по сей день.

Обратный порядок написания фресок в некотором смысле символичен. Идти к алтарю - это движение к Богу и возвышению человечества, но уход от алтаря обратно во внешний мир представляет собой хождение, ведущее к греховности и возможному падению человечества.

Используемый стиль

Яркие цвета, использованные художником, чрезвычайно полезны для всех, кто надеется расшифровать содержимое Сикстинской капеллы с высоты 60 футов. Цвета теперь дерзкие и яркие по сравнению с тем, как они были до ремонта потолка. Есть общий белый фон, который подчеркивает желтый, розовый и зеленый цвета, которые художник использовал, чтобы оживить своих персонажей.Использование старых пророков и древних сивиллов интерпретировалось по-разному на протяжении многих лет.

Сивиллы предсказали рождение Спасителя в древние времена, но для современного христианина рождение Христа было предсказано древними пророками в Ветхом Завете. Микеланджело использовал сивиллов и пророков, чтобы указать на то же спасение, которое будет предоставлено всему человечеству. Он интересным образом рисует одну конкретную сивиллу, ливийскую сивиллу.Она создана в виде скульптуры, как и все персонажи, которых изображал этот художник. Тело этой сивиллы несколько искривлено, поскольку она сидит на одежде и смотрит через плечо в сторону алтаря. Кажется, что ее образ идеально вписывается в среду, в которой он был помещен.

Сбоку от панелей центральной часовни расположены треугольные панели. Внутри этих треугольных панелей есть фигуры, которые представляют предков Христа.Эти панели разделяют изображения пяти сивиллов и семи пророков. В четырех углах часовни изображены четыре сцены, вдохновленные Ветхим Заветом. После того, как он закончил рисовать пьянство Ноя, Микеланджело снова взглянул на изображения и, поняв, что они не такие впечатляющие, как он предполагал, решил сделать их более грандиозными. Итак, по мере того, как человек идет к алтарю, изображения становятся все больше и больше. Его работа религиозна во всех отношениях. Картины, особенно глубокое переживание эмоций на лицах некоторых персонажей, являются доказательством благочестия Микеланджело.

Наконец наступил Страшный суд, который Микеланджело создал через 20 лет после того, как он закончил все остальные росписи на потолке. Это последнее изображение находится на алтарной стене Сикстинской капеллы, и сравнивая, как оно было создано, с тем, как были созданы все остальные изображения, можно начать понимать, почему наблюдатели не так много думают о нем. Талант, использованный в этой картине, столь же выдающийся, но Страшный суд несет в себе концепцию мрачности.На этой картине изображено второе пришествие Христа, и, хотя вдохновение исходит из Библии, художник использовал свое яркое воображение, чтобы создать сияющую картину, наполненную святыми и ангелами. На этой картине показан окончательный конец человеческого рода после столетий греха и непослушания.

Причина, по которой большинство наблюдателей сочли это проявлением безнадежности, состоит в том, что Христос, как видно, погружает большинство людей в проклятый адский огонь, и лишь немногие поднимаются на небеса.Некоторые фигуры съеживаются перед сыном Божьим, когда он выносит свой последний приговор. Изображения несколько тревожные и очень реалистичные, поскольку Святой Варфоломей протягивает свою кожу, а Святой Андрей держит крест, на котором он был распят.

Микеланджело был для искусства тем же, чем Шекспир для литературы. Эти два исторических персонажа олицетворяли новые идеи. Художник пытался выдвинуть новое представление о том, что должно было быть. Через эти образы его религиозное мировоззрение становится ясным для мира.Микеланджело писал не для того, чтобы ослепить нас, а чтобы заглянуть в его разум - в мир, который он себе представлял. Он рисовал и оставлял свои работы свободными от интерпретаций, давая любому наблюдателю возможность насладиться этим чудесным творением и сделать свои выводы.

Прямо у входа в часовню художник показывает нам видение того, каково было человеку встретить прикосновение Бога во время творения. Он показывает нам это смело и энергично, используя образы древних пророков и провидцев, чтобы включить концепцию будущего.Глядя на потолок Сикстинской капеллы, вы смотрите прямо на божественное не глазами Микеланджело, а глазами каждого человека, когда-либо созданного. Эти картины не ограничиваются тем, что было проповедано, и они выходят за рамки правил, установленных в отношении религии, и полностью выражают идею Бога, которую большинство людей не осмеливалось представить.

Прошло более 500 лет, а современный мир по-прежнему трепещет каждый раз, когда мы смотрим на творение Микеланджело.После того, как часовня была очищена, раскрылась настоящая сложность палитры художника, и с тех пор Сикстинская капелла стала школой и источником вдохновения для всех во всем мире. В 33 года этот художник неохотно приступил к работе по заказу, чтобы расписать частную капеллу Папы, но она стала лучшим произведением, которое он когда-либо создавал. Для скульптора, который настаивал на том, что он не был художником, работа, которую он проделал на потолке Сикстинской капеллы, была ужасно близка к совершенству.

Период 1508-1512 гг. Стал ключевым в карьере Микеланджело, когда он приступил к сооружению множества фресок на потолке Сикстинской капеллы.

Эта монументальная задача должна была быть выполнена с таким огромным творчеством и техникой, чтобы имя художника стало с тех пор нарицательным.

Некоторые отдельные элементы общей картины считаются шедеврами сами по себе, и увидеть их все вместе поистине необычно.

Популярность работ Микеланджело также подтверждается тем фактом, что несколько лет спустя он был приглашен для завершения картины «Страшный суд», которая стояла на стене алтаря, рядом с его предыдущей работой.

Микеланджело был художником с огромной уверенностью, а также с техническими способностями, которые были необходимы для того, чтобы выполнить такой сложный запрос, исходящий от Папы Юлия II.

Сложные комбинации фигур на потолке помогли многим начинающим художникам понять истинные навыки художника в изображении человеческого тела различными способами. Его понимание анатомии было впечатляющим и необходимым для создания таких реалистичных и правдоподобных портретов.

Всем работам Микеланджело над потолком уже более 500 лет, поэтому было очень необходимо постоянно защищать фрески и штукатурку от всех природных элементов, а также от восторженных туристов, которые веками стекались в часовню.

В последние поколения были также проведены реставрационные работы по удалению эффектов затемнения с природных элементов, от которых невозможно полностью защититься.Природа этого большого произведения искусства также означает, что за ним труднее ухаживать, чем за стандартной картиной или скульптурой нормального размера.

Искусство Сикстинской капеллы, которое также включает работы многих других известных итальянских художников, подчеркивает богатство и статус Папы и самого христианства того времени. Проще говоря, он мог привлекать и позволять комиссионные с лучшими художниками того времени, и Микеланджело явно был в верхней части этого списка.

.

Кто расписал потолок, факты, билеты, часы работы, где находится

Сикстинская капелла (Cappella Sistina) - одна из капелл Апостольского дворца и одна из самых важных жемчужин государства Ватикан, Рим и мир. Он известен своей архитектурой с множеством детализированных фресок. Более того, это храм, в котором избираются и короновываются папы. Выборы нового Папы проводятся в часовне с 1492 года, а также в других местах.Следовательно, с 1870 года он стал единственным местом проведения выборов. Стены и потолок украшены фресками. Некоторые из известных художников, которые работали над часовней, - Перуджино, Микеланджело Лука и Боттичелли. Расположение Сикстинской капеллы находится внутри музеев Ватикана.

По первоначальному определению, это была часовня Ватиканского форта, известная как Cappella Magna. Название происходит от папы Сикста IV делла Ровере (понтифик с 1471 по 1484 год), который поручил его реставрацию между 1477 и 1480 годами.Все это время часовня служила для празднования папских актов и церемоний католической церкви. Стены украшены фальшивыми драпировками, рассказами о Моисее и Христе и портретами пап. На панелях часовни также изображены события из Ветхого и Нового Заветов Библии.

Ежедневно посещают около 30 тысяч человек, а в год - более пяти миллионов человек

👇👍 Служба наших друзей 👍👇

Однако для такого важного здания Сикстинская капелла довольно проста снаружи: там есть блочное прямоугольное кирпичное здание без каких-либо украшений.Кроме того, здесь нет ни внушительного фасада, ни парадной входной двери. Все входы в часовню внутренние, и попасть в нее можно только из других частей Папского дворца.

Если вам нужен надежный трансфер из аэропорта в отель в Риме, закажите его на Rome4.us - фиксированная цена всего 50 евро.

Важно отметить, что все электронные устройства запрещены для использования в часовне во время выборов, и все 115 кардиналов, участвовавших в последних выборах, проверяются на наличие ошибок перед тем, как войти в часовню.Что касается посетителей, то в Сикстинской капелле тоже запрещено фотографировать.

Сразу после входа кардиналов двери часовни закрываются словами «Extra omnes», что означает «Все ушли».

История

Часовня существует с 1368 года. Настоящая версия была спроектирован Понтелли и построен под руководством Джованнино де Дольчи.

Сикстинская капелла была восстановлена ​​Сикстом IV , заказавшим ее реставрацию в 1477 году.Во время понтификата Папы для работы над украшением часовни была приглашена группа самых известных художников эпохи Возрождения.

Фрески написаны Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино, Пинтуриккио, Доменико Гирландайо, Козимо Росселли и Лукой Синьорелли.

В то время были созданы две серии фресковых панно, одна на жизни Моисея слева от алтаря, а другая на жизни Иисуса Христа, расположенная справа. Причем эти панно создавались вместе с портретами пап, правивших церковью до того времени.Роспись была закончена в 1482 году. В праздник Успения Пресвятой Богородицы папа Сикст IV отслужил первую мессу в часовне, благословляя Деву Марию.

15 августа 1483 года Сикст IV освятил первую мессу в Сикстинской капелле

Следовательно, это место стало трибуной для религиозных и официальных папских мероприятий. Большинство людей знают его как место проведения Папского конклава. Два наиболее известных произведения часовни - это Страшный суд, который представляет собой Апокалипсис св.Иоанн и Сотворение Адама, который представляет историю из Книги Бытия, в которой Бог дает жизнь Адаму Микеланджело. Интересно, что Рафаэль был соперником Микеланджело, который обвинил Рафаэля в плагиате, сетуя на то, что все, что Рафаэль знал об искусстве, он получил от Микеланджело. Пока Микеланджело работал над потолком Сикстинской капеллы, молодой Рафаэль посетил Рим и был привлечен своей работой в папских покоях, которая показала влияние Микеланджело. Перед началом работ над часовней Микеланджело создал мраморный шедевр, изображающий стоящего обнаженного мужчины, Давида (Давиде), между 1501 и 1504 годами во Флоренции.

Фрески входной стены были перекрашены в середине 16 -х годов века Хендриком ван ден Броком, работавшим над Воскресением Христа Гирландайо, и Маттео да Лечче, перерисовавшими «Беседы над телом Моисея» Синьорелли. . Шедевр был поврежден во время обрушения двери в 1522 году. Кроме того, между 1979 и 1999 годами была проведена полная реставрация фресок Сикстинской капеллы. Были добавлены несколько вмешательств: мраморные части (кантория), ширма и герб Папа Сикст IV.

Одна из самых известных картин - « Крещение Христа» , которое было выполнено в 1482 году итальянским художником эпохи Возрождения Пьетро Перуджино. Размер фрески 540 см х 335 см. На фреске изображены: Христос, Иоанн Креститель, Голубь как символ Святого Духа, Бог в светящемся облаке, херувимы и серафимы, два ангела, толпа людей, река Иордан, пейзаж Рима, триумфальная арка, Колизей и Римский Пантеон.

Картины Микеланджело

По заказу Папы Юлия II Микеланджело работал над сводом часовни.Художник расписал все фрески с потолка Сикстинской капеллы. На роспись фресок и завершение работы ушло четыре года, с 1508 по 1512 год.

Работа Микеланджело изменила курс западного искусства.

До начала работ над часовней Микеланджело был известен благодаря его работе в качестве скульптора. Шедевры Пьеты и Давида принесли ему известность, но его работы кистью в то время недооценивали. По словам Вазари, Юлий передал Микеланджело работу над фресками из-за подстрекательства двух его художественных соперников, Браманте и Рафаэля.

Первой картиной, над которой работал Микеланджело, была фреска Ноя (входная сторона часовни), но когда он закончил сцену, он снял строительные леса. Художник понял, что фигуры слишком малы, чтобы служить своей цели на потолке, и использовал фигуры большего размера в следующих сценах. Таким образом, можно заметить, что размеры картин увеличиваются по мере приближения к алтарной стороне часовни. Кроме того, Микеланджело нарисовал вымышленную архитектурную лепнину и поддерживающие статуи по всей длине часовни для обрамления центральных сцен Ветхого Завета в гризайле (что означает сероватый оттенок), чтобы придать им присутствие настоящих светильников.

Потолок

Тема потолочных фресок Сикстинской капеллы восходит к

Чтобы достичь потолка часовни, Микеланджело создал специальные строительные леса. Вместо того, чтобы создавать конструкцию от пола вверх, он сделал деревянную платформу, поддерживаемую скобами, вживленными в отверстия в стене. Когда он закончил картину поэтапно, строительные леса должны были перемещаться по часовне. После инсталляции Микеланджело приступил к рисованию. Он использовал технику фрески, что означает, что он наносил смывы краски на влажную штукатурку.Чтобы создать иллюзию глубины, Микеланджело удалил часть влажной среды перед рисованием.

Поскольку гипс быстро сохнет, Микеланджело работал в разрезе, добавляя плоскости свежей штукатурки каждый день. Эти секции называются giornata и все еще видны в наши дни.

Тема потолка Сикстинской капеллы заимствована из Ветхого Завета Библии, а именно из Книги Бытия. Следовательно, большинство фресок олицетворяют связь человека с Богом.В каждой секции потолка изображены различные сцены из библейских историй.

Сотворение Адама

Сотворение Адама считается самой известной картиной в Сикстинской капелле. Вы можете найти его в центральной части хранилища. В этом шедевре объясняется история из Книги Бытия, в которой Бог дает жизнь Адаму.

Воплощение почти соприкасающихся пальцев Бога и Адама стало культовым для человечества

Эта картина существует в тысячах имитаций и пародий и является самым тиражируемым религиозным шедевром за всю историю. Бог изображен с белой бородой в плаще, а Адам полностью обнажен. Рука Бога простирается, чтобы передать искру жизни от его пальца к пальцу Адама. Левая рука Адама отражает руку Бога, чтобы показать, что человек существует как подобие Бога. Более того, существует множество гипотез относительно значения двенадцати фигур, окружающих Бога. На картине изображен человек, защищенный левой рукой Бога, которой, согласно гипотезам, может быть Ева, Дева Мария, София - богиня мудрости или ангел женского телосложения.

Страшный суд

Между 1536 и 1541 годами для пап Климента VII и Павла III была написана знаменитая фреска на стене алтаря «Страшный суд». «Страшный суд» представляет собой Апокалипсис Святого Иоанна. Вы можете найти там праведников в компании Христа и святых, а также грешников, добившихся своего наказания. Кроме того, размеры алтаря 13,7 на 12,2 метра.

На создание картины ушло девять лет

Микеланджело начал работать над фреской через тридцать лет после того, как был заполнен потолок Сикстинской капеллы.Фреска «Страшный суд» покрывает весь потолок. Было много споров, потому что фигуры на картине обнажены. Кардинал Карафа утверждал, что Микеланджело был непристойным, и Карафа и монсеньор Сермини начали кампанию цензуры с целью удалить фреску. Следовательно, шедевр Микеланджело оставался до тех пор, пока Даниэле да Вольтерра не заключил гениталии на фигурках.

Интересно, что Микеланджело добавил свой портрет на картину, где он изображен как Св.Варфоломей после снятия шкуры

Мозг

Потолочная панель «Сотворение человека» Микеланджело 1512 года содержит изображение, которое не понимали в течение 487 лет. Есть изображение мозга, которое представляет Бога, даровавшего разум человеку. Многие ученые истолковали этот шедевр как означающий, что Бог даровал жизнь человеку.

Билеты и часы работы

  • Адрес: Viale Vaticano, Cappella Sistina
  • Как добраться на метро: на линии метро A до станции Ottaviano
  • На трамвае: No.19, станция Piazza del Risorgimento
  • Автобусом: N49 - вход в музей Ватикана прямо у остановки; № 32, 81, 982 приходите на станцию ​​Piazza del Risorgimento; № 492, 990 приезжаем на станцию ​​Via Leone IV / Via degli Scipion
  • На машине: можно припарковаться на платной стоянке возле музеев
  • На такси: можно добраться до Viale Vaticano
  • Открытие часы работы: с понедельника по субботу с 9:00 до 18:00, билет можно купить с 9:00 до 16:00. Индивидуальные туры: возможны только с официальным гидом и настоятельно рекомендуются. Лучшее время для посещения - утром, когда музеи открываются утром.
  • Билеты: Посещение музеев Ватикана и Сикстинской капеллы платное, - входная плата в размере 17 евро + 4 евро за бронирование при покупке онлайн (рекомендуется) . Вы можете найти перекупщиков билетов прямо на площади Святого Петра, но по более высокой цене или купить билет в кассе Ватикана, но простояв в длинной очереди

Tours

The Лучший способ увидеть Сикстинскую капеллу - заказать индивидуальную экскурсию в музеи Ватикана. Часовню нельзя посетить самостоятельно, в нее можно попасть через музейный комплекс.

  • Вы можете заказать частный тур на нашем сайте
  • На официальном сайте Ватикана доступны групповые туры на нескольких языках с аудиогидом. Дополнительная информация на официальном сайте Ватикана

Факты

  1. До начала работ над потолком Сикстинской капеллы в 1508 году он был покрыт голубым ночным небом со звездами, созданным умбрийским художником Пьеро Маттео д. Амелия
  2. В Сикстинской капелле есть мужской хор Cappella Papale, который представляет только оригинальную музыку и носит постоянный характер
  3. Микеланджело ненавидел работать над потолком, и в 1509 году он написал стихотворение, оплакивая своего друга Джованни да Пистойя, как он «вырастил зоб от этой пытки» из-за физических нагрузок на работе
  4. Когда Микеланджело было поручено работать над часовней, у него была паранойя, что его враги настраивали его на провал и унижение, потому что он считал себя скульптором, а не художником.
  5. В Сикстинской капелле написано более 300 отдельных фигур!
  6. В Мексике есть утвержденная Ватиканом полноразмерная копия главного зала Сикстинской капеллы. Строительство капеллы Сикстина в Мексике обошлось примерно в 2,4 миллиона долларов, а работы внутри были воссозданы путем копирования более 2,6 миллиона фотографий занимают 11,840 квадратных футов
  7. Не секрет, что Микеланджело не был тем, кто работал над фресками часовни, но его картины прославили часовню во всем мире

До и после реставрации

Фрески Сикстинской капеллы было несколько вмешательств до начала процесса реставрации в 1980 году.В первую очередь проблемы с потолком возникли из-за проникновения воды через этаж выше. В 1625 году реставрация была произведена Симоне Лаги, «местным золотым мастером», который покрыл потолок льняной одеждой и протер его хлебом. Он заявил, что фрескам «вернули прежнюю красоту без какого-либо ущерба».

Еще одна реставрация была проведена между 1710 и 1713 годами художником Аннибале Маццуоли и его сыном. Они использовали губки, смоченные в греческом вине, и перекрашивали некоторые участки, цвета которых были потеряны из-за высолов солей.Кроме того, Маццуоли наносит много клеевого лака. Эта реставрация была сосредоточена в основном на потолке, в то время как люнетам уделялось меньше внимания.

Позже, в период с 1935 по 1939 год, Реставрационная лаборатория музея Ватикана провела реставрацию, чтобы укрепить некоторые участки интонако в восточной части часовни и удалить грязь.

Эксперименты по современной реставрации начались в 1979 году. Команда реставраторов с Джанлуиджи Колалуччи, Маурицио Росси, Пьерджиоржио Онетти и другими руководствовалась Правилами реставрации произведений искусства Карло Пьетранджели, директором Ватикана. Лаборатория реставрации картин.Важнейшим моментом реставрации было изучение и анализ произведения искусства. В период с 1980 по 1984 год был завершен первый этап реставрации - работа над люнетами Микеланджело. Позднее акцент был перенесен на потолок, и работы были завершены в 1989 году. Оттуда фокус был перенесен на Страшный суд, и 8 апреля 1994 года Папа Иоанн Павел II открыл реставрацию. Заключительный этап реставрации стены фрески утверждены в 1994 г. и открыты в 1999 г.

Автор: Кейт Зусманн

Последние 6 лет я живу в Вечном городе. Путешествовать, узнавать что-то новое, писать блоги, снимать видеоблоги - мои основные увлечения, но еще больше мне нравится делиться с вами своим опытом и мыслями! Исследуй Рим вместе с нами :)

.

Потолок Сикстинской капеллы, Микеланджело

Когда Микеланджело фактически начал красить потолок Сикстинской капеллы в восточной части, вероятно, в первые месяцы 1509 года, значение конструкции еще не было полностью установлено. в его уме. В первом разделе все еще есть резкие расхождения в масштабе между большими фигурами за пределами центральных сцен и меньшими фигурами, которые толпятся внутри них. Кроме того, есть вначале небольшое чувство единства дизайна среди различных компонентов всей конструкции.Однако по мере продвижения он смог так тесно интегрировать элементы и переместить взгляд наблюдателя. Глядя друг на друга так логично, что в западном конце, над алтарем, едва ли можно заметить, что он сохранил несколько несовместимых весов - одну для пророков и сивиллов, другую для сидящих Обнаженные, третья - для обнаженных тел бронзового цвета, и четвертая - для сцен в центральных прямоугольниках и угловых пеленах.

Единство достигается частично за счет увеличения масштаба от сидящих обнаженных к фигурам в сценах, а не за счет его уменьшения, как в первой части потолка, где центральная часть сцены, особенно, выглядят немного слабыми с пола.Но что еще важнее, Микеланджело был чрезвычайно осторожен, продолжая диагональные движения от одной сцены к другой или от сцены. сцены с обнаженными телами, через все преграды. Например, диагональное движение стены, разделяющей два центральных эпизода в сцене Амана, продолжается в повороте ноги Творца в Отделении Света от Тьмы и положение Его головы в Сотворении Солнца, Луны и Растений. Точно так же диагональ жезла Моисея в Медном Змеи. Продолжается в задней части обнаженного тела слева над Ливикой и приподнятой правой ноге противоположной по диагонали обнаженной женщины, слева над Иеремией.Фактически, эти диагональные движения все еще отражаются в ноги и спины всех четырех обнаженных в следующем отсеке. Более того, каждая группа из четырех обнаженных тел окружает одну из меньших сцен, так что некоторые из ее форм сходятся на сцене в форме огромный «X», в то время как другие перемещаются по нему по диагонали, придавая квадратной группе вид восьмиугольного каркаса живых конечностей. Все пять последних пророков и сивиллов настолько интегрированы с окружающими их элементами таким образом, что искусственно отделять их, как это необходимо для целей книги, и видеть их отдельно.Микеланджело приложил все усилия, чтобы работают вместе, как в аркбутанах, поперечных, диагональных и стеновых ребрах, поддерживающих свод готического собора. Фигуры, сцены, архитектура и украшения стали неразрывное единство.

Цвет рассчитан на усиление общего ощущения структуры. В то время как на потолке преобладают мягкие серые и беловатые тона имитированного мрамора и серо-голубое небо, он подчеркнут более резкими акцентами, иногда чрезвычайно яркими цветами, в основном яркими одеждами пророков и сивиллов и фигурами в угловых пеленах, но также и теплой плотью цвета обнаженных тел, иногда бледные, иногда сильно загорелые, коричневато-бронзовые медальоны, золотисто-бронзовые цвета обнаженных тел между тронами и нежная сирень их фона, эхом отдавалось сиреневым и серо-фиолетовым тонам в мантии Господа.

По всему потолку, среди всех фигур, которые воображаются существующими в реальном пространстве комнаты вне рамок - сидящие обнаженные, пророки и сивиллы и их сопутствующие цифры - освещение унифицированное. Он исходит не из окон часовни, как было бы принято в иллюзионистских настенных росписях пятнадцатого века, а из направление алтаря, к которому в огромном небесном мире Потока направлены все формы и силы, символы и события.

.

Сикстинская капелла - Картина Микеланджело

Названная в честь Папы Сикста IV, Сикстинская капелла, пожалуй, самая известная часовня в мире. Он известен как своей функцией Папского конклава, так и своими невероятными произведениями искусства.

Потолок и западная стена Сикстинской капеллы украшены одними из самых удивительных картин в мире, созданных знаменитым художником - Микеланджело Буонарроти.

Микеланджело получил заказ на роспись потолка Сикстинской капеллы в 1508 году, и он завершил свою работу в 1512 году.В средней части изображены девять историй из Книги Бытия, в том числе знаменитое «Сотворение Адама», где видно, что рука Бога тянется к Адаму, чтобы дать ему жизнь.

В 1535 году Микеланджело снова получил заказ на роспись западной стены над алтарем. Он завершил эту впечатляющую картину «Последний суд» в 1541 году. Картина изображает конец дней и второе пришествие Христа, когда согласно христианской вере все души будут осуждены Иисусом, Святыми и Богом и посланы на небеса или ад.

Несмотря на то, что Микеланджело был одним из самых знаменитых произведений искусства в истории, изначально он не решался расписывать потолок часовни, так как считал себя скорее скульптором, чем художником.

На оригинальной картине «Страшный суд» были изображены полностью обнаженные человеческие фигуры, но позже они были покрыты другим художником из-за требований некоторых членов Папы, которые утверждали, что эта нагота была непристойной и неприемлемой.

Потолок Сикстинской капеллы расписал Микеланджело, который изобразил девять историй из книги Бытия, включая знаменитое «Сотворение Адама».

Первые три истории:
1. Отделение света от тьмы: Бытие 1: 1-5;
2. Сотворение солнца, луны и планет: Бытие 1: 11-19;
3. Отделение земли от моря: Бытие 1,9-10)

Следом за этими росписями потолка Сикстинской капеллы в Ватикане находятся патины в средней части:
1. Сотворение Адама и Евы (Бытие 1: 26-2: 25), с изображениями мужчины и женщины в их наготе.
2. Изгнание из Эдемского сада (Бытие 3: 22-24).

Последние три фрески Микеланджело включают:
1. Жертвоприношение Ноя: (Бытие 8: 15-20)
2. Потоп (Бытие 6: 5-8,20)
3. Опьянение Ноя (Бытие 9: 20-27)
* Все это показывает падение и возрождение человечества

Потолок и западная стена Сикстинской капеллы украшены одними из самых знаменитых картин в мире, созданных известным художником - Микеланджело Буонарроти. Микеланджело было поручено расписать потолок в 1508 году, и он завершил свою работу в 1512 году.

Несмотря на то, что Микеланджело был одним из самых обожаемых произведений искусства в истории, изначально он не решался расписывать потолок часовни, так как считал себя скорее скульптором, чем художником. На оригинальной картине «Страшный суд» были изображены полностью обнаженные человеческие фигуры, но позже они были покрыты другим художником из-за требований некоторых членов Папы, которые утверждали, что нагота была непристойной и неприемлемой.

В средней части потолка изображены 9 историй из Книги Бытия, включая культовую «Сотворение Адама», где рука Бога тянется к Адаму, чтобы дать ему жизнь.В 1535 году Микеланджело снова наняли роспись западной стены над алтарем.

Микеланджело завершил эту впечатляющую картину «Последний суд» в 1541 году. Картина изображает конец дней и второе пришествие Христа, когда согласно христианской вере все души будут осуждены Иисусом, Святыми и Богом и отправлены на небеса. или ад.

.

Обязательно посетите фрески Микеланджело в Сикстинской капелле

Потолок Сикстинской капеллы | © WikiCommons

Неоценимый расписанный фресками потолок Сикстинской капеллы Микеланджело является одним из величайших произведений искусства в мире и важной достопримечательностью искусства Высокого Возрождения. Ему было поручено расписать потолок спустя десятилетия после постройки часовни, и он написал свою знаменитую сцену из «Страшного суда» только через 25 лет после потолка. Читайте дальше, чтобы узнать немного об истории и взглянуть на его самые известные фрески.

Высокая Сикстинская капелла была построена между 1477 и 1480 годами папой Сикстом IV, а роспись потолка была заказана папой Юлием II несколько десятилетий спустя. Микеланджело, знаменитый скульптор, а не художник, сначала не хотел браться за проект, но Папа был настойчив. В конце концов, он работал над ним в течение четырех лет, с 1508 по 1512 год. Фрески на стене часовни уже были выполнены другими ведущими художниками того времени, включая Боттичелли, Гирландайо, Перуджино и Рафаэля.Различные картины иллюстрируют доктрину католической церкви, демонстрируют потребность человечества в спасении через Христа и изображают множество историй Ветхого и Нового Заветов.

Сикстинская капелла © WikiCommons

Центральным элементом часовни является потолок, который представляет Ветхий Завет, включая Сотворение, Падение Человека, Обещание спасения через пророков и жизнь Иисуса. Девять центральных панелей являются самыми известными и конкретно изображают Книгу Бытия, от сотворения Богом Земли и человечества до истории Ноя и Великого Потопа.В общей сложности потолок включает 343 фигуры, демонстрирующие безупречный талант Микеланджело в рисовании человеческих фигур в различных формах и позах, что сильно повлияло на будущих художников.

Схема потолка Сикстинской капеллы © WikiCommons

Микеланджело прокладывал себе путь через панели, начиная с Великого Потопа и Ноева ковчега и заканчивая созданием мира Богом, потому что он верил, что к тому времени его техника будет достаточно усовершенствована, чтобы он мог осмелитесь попытаться изобразить божественное.Это был первый раз, когда Бог был изображен как мускулистый, бородатый, человеческий мужчина, который изменил ход религиозной живописи.

Первый день творения

Первый день творения © WikiCommons

Сотворение Солнца и Луны

Сотворение Солнца и © WikiCommons

Сотворение Адама

Фреска Сотворения Адама, на которой Бог вдыхает жизнь в Адама, является центральным элементом часовни и является одним из наиболее воспроизводимых изображений в мире.Он изображает Бога, создающего человечество по своему подобию, и тот факт, что руки не соприкасаются, кажется, подчеркивает тот факт, что Бог является подателем жизни и что Адам еще не получил ее - если бы двое были изображены касающимися, это означало бы, что они были равны .

Сотворение Адама © WikiCommons

Сотворение Евы

Сотворение Евы © WikiCommons

Падение Адама и Евы и их изгнание из Эдемского сада

Падение Адама и Ева и их изгнание из Эдемского сада © WikiCommons

Страшный суд

Другая известная фреска Микеланджело - «Страшный суд», которая была написана на алтаре Сикстинской капеллы между 1535 и 1541 годами.Он был заказан Папой Климентом VII и находился под контролем его преемника Папы Павла IV после его смерти. Огромная картина иллюстрирует второе пришествие Христа и последний суд всего человечества Богом. Христос изображен в центре фрески в окружении Святых, в том числе Петра, Павла и Иоанна Крестителя, когда души внизу получают свой вечный суд. Спасенные поднимаются налево, а проклятые спускаются направо.

Страшный суд © WikiCommons

.

Как тарпон попал в Сикстинскую капеллу Микеланджело? И как это сохранилось в секрете?

Святой Тарпон (буквально).

И ДА, это на 100% реально.

Этот «тарпон» - та самая рыба, которая водилась в Сикстинской капелле в Ватикане более 500 лет (тарпон появляется в библейской истории «Иона и Кит» в Сикстинской капелле).

И это не какой-то скрытый образ, спрятанный в углу Сикстинской капеллы.Фреска «Иона» - одна из главных сцен, о которых люди говорят и восхищаются, когда едут в Рим и посещают Сикстинскую капеллу!

Это должно быть самая ранняя картина или изображение того, что мы знаем как атлантический тарпон, но, что более важно, «Как, черт возьми, он попал в Сикстинскую капеллу !!!!»

Вот какие вопросы приходили мне в голову, когда я вчера впервые увидел очень четкое изображение тарпона на Сикстинской капелле:

  • Знал ли Микеланджело, что он рисует тарпон на Сикстинской капелле?
  • Пытался ли Микеланджело рассказать миру о ловле тарпона в Сикстинской капелле?
  • Все знают, что Микеланджело нарисовал тарпон на Сикстинской капелле?
  • Почему Микеланджело нарисовал тарпон вместо «Кита» Ионы в Сикстинской капелле?
  • Как я пропустил это, когда несколько лет назад у меня был частный тур по Сикстинской капелле?
  • Утвердил ли Папа тарпон на потолке Сикстинской капеллы?
  • И как это еще не попало в Национальные новости?

Не знаю, как вы, но мне кажется, что это похоже на Кодекс да Винчи для рыболовов… возможно, они сделают фильм под названием «Рыболовный кодекс да Винчи»…

Но если серьезно, то БОЛЬШОЙ остается вопрос: «Что все это значит»?

Давайте сначала выясним, почему пророк Иона вообще оказался в Сикстинской капелле.

Пророк Иона

Вы можете почувствовать, насколько важна история Ионы для Сикстинской капеллы, поскольку она находится в критическом месте прямо над Высоким Алтером.

Пророк Иона - один из семи пророков Ветхого Завета Библии, появившихся на потолке Сикстинской капеллы. И если вы не знакомы с Сикстинской капеллой, то это «место, где живет Папа» во дворце Ватикана, в Ватикане (в основном в Риме, Италия).Это также место, где голосуют за Папу, и считается одним из самых почитаемых и святых мест в мире.

Если вы когда-нибудь ходили в воскресную школу в детстве (или у вас была мать, которая преподавала религиоведение, как это делала я), вы могли бы вспомнить историю «Иона и кит».

Короче говоря, Иона пытался спрятаться от Бога, так как не хотел идти в место под названием Ниневия. Поэтому он прыгнул на борт корабля, чтобы избежать поручения от Бога. Но однажды, когда корабль вышел в море, случился ужасный шторм.Моряки на корабле пытались избежать сильного шторма, но ничего не вышло. В глубине души Иона знал, что Бог вызвал шторм из-за него, поэтому в конце концов он попросил моряков бросить его в море, чтобы остановить шторм (что они с радостью сделали). Затем произошло чудо: Иона не утонул в бурном океане, потому что Бог послал кита (большую или большую рыбу… возможно, чудовище Тарпона) проглотить Иону. Находясь в большой рыбе, Иона молился Богу, и Бог заставил рыбу вернуть Иону на сушу, проведя в ней 3 дня.

Интересно отметить, что в оригинальных библейских историях никогда не упоминалось слово «Кит» (или Тарпон, если на то пошло), когда рассказывалась история об Ионе.

В более ранних версиях Библии говорилось, что Йохана проглотила «Большая рыба» или «Большая рыба», а термин «кит» не использовался в библейской истории до тех пор, пока в Библии Короля Иакова это не называлось Кит в 1611 году (примерно через 100 лет после завершения строительства Сикстинской капеллы).

Это образ, на котором выросло большинство из нас в отношении «Ионы и кита».
Это образ «Ионы и кита», которому нас учили верить в детстве.Но действительно ли это был Тарпон? Источник изображения: Питер Ластман - Википедия
Но это изображение, которое составило его на самой известной картине в мире на потолке Сикстинской капеллы
«Иона и Тарпон»

«В свете фонарей»

Фреска «Йохан и Тарпон» написана над Высоким алтарем (он же в важной части часовни), поскольку Иона имеет пророческое значение в Библии. Как я уже упоминал, эта рыба (которая явно выглядит как тарпон) - одна из самых узнаваемых и обсуждаемых частей Часовни.Тем не менее, как же так, что никто не поднял шума по этому поводу и не проводил никаких исследований по этому поводу?

В Интернете почти нет комментариев к Сикстинской капелле «Иона Фиш», и кажется очень странным (и интригующим), что никакие библейские ученые или историки никогда не обращали на это внимания. Особенно если учесть, что это одна из самых известных «фресок» Сикстинской капеллы.

Знают ли они то, чего не знаем мы?

Любил ли Микеланджело рыбалку на тарпоне?

Была ли рыба тарпон подарком от Бога?

Тарпон проглотил Иону?

Что за черт!

История Тарпона

Тарпон явно существует уже очень давно.

На самом деле, вы часто слышите, как рыболовы-тарпоны называют рыбу «доисторической».

И есть даже несколько разных типов тарпонов в зависимости от того, где вы их найдете.

Например, атлантический тарпон, который мы ловим у Флориды, выглядит и растет немного иначе, чем тарпон, найденный у берегов Африки. Но средний рыболов не сможет отличить их друг от друга. То же самое и с тарпоном из Бразилии и других стран Южной Америки. В прошлом даже были задокументированы тарпон на севере Ирландии, но нигде в истории тарпона около Италии (или в Средиземном море) таких сообщений не было.

Что касается разных регионов Тарпона, то все они очень похожи по форме, рту и большим выпуклым глазам (на самом деле, еще в 1847 году французы отнесли тарпонов к роду Megalops , что переводится как с греческого на «большеглазый», общая черта тарпона).

Но большой вопрос в том, как Микеланджело смог так хорошо нарисовать тарпон?

Проблема здесь в том, что холодные воды Средиземного моря (где находится Италия), как известно, не являются средой обитания любого тарпона.И даже если бы европейские исследователи поймали тарпона недалеко от Северной или Южной Америки, труп тарпона был бы иссохшим и гнилым к тому времени, когда медленно движущийся корабль вернулся в Европу (без морозильников, охладителей Yeti или четырех двигателей мощностью 557 л.с. еще в 1500-х годах!)

Некоторые люди предполагают, что Микеланджело рисовал бычий глаз, который является близким родственником тарпона и был найден в Индийском океане и Аравийском море. Но проблема здесь в том, что бычий глаз вырастает максимум до 40 фунтов в весе, а тарпон на Сикстинской капелле определенно превышает 100 фунтов (и, вероятно, ближе к 150 или 200 фунтам).

Итак, у Микеланджело была идеальная картина, которую какой-то артистичный моряк / рыболов того времени изобразил после заграничного путешествия, или, возможно, Микеланджело был рыбаком в шкафу, который мочил удочку во время перерывов в искусстве?

Какая дикая тайна!

Вот ссылка на практически все, что вы хотите знать об истории Тарпона, если вы хотите узнать о Тарпоне больше.

Разговор Микеланджело с Папой Юлием II

(Сразу после завершения четырехлетнего строительства Сикстинской капеллы)
Кадр из фильма «Агония и экстаз» (1965).Это классический фильм с Рексом Харрисоном в роли Папы Юлия II и Чарлтоном Хестоном в роли Микеланджело.

Папа: «Привет, Микеланджело, мне это очень нравится! Это заняло у вас на несколько лет больше времени, чем я ожидал, но это действительно шедевр ».

Микеланджело: «Спасибо, Папа. Хотя сейчас я частично ослеп и не чувствую своих конечностей, я уверен, что это стоило четырех лет непрерывной кропотливой работы ».

Папа: «Вы знаете, Микеланджело… есть только одна небольшая территория возле Высокого алтаря, о которой я хотел поговорить с вами… просто… вы знаете… это очень особенное место в часовне, и я хотел это не что иное, как идеальный…

Микеланджело: «Какая сцена, сэр? Я особенно старался сделать все идеально… особенно основные разделы.

Папа: «Это сцена с Ионой ... Я ... ах ... Я только что заметил сцену с Ионой, и огромная, похожая на кита рыба выглядела немного не так ... Я собирался сказать вам кое-что еще в 1510 году, но я подумал, что вы продолжите увеличивать рыбу, продолжая рисовать.

Микеланджело: «Сэр, я не хочу вас обидеть, но знаете ли вы что-нибудь о морской рыбалке? Тарпон - самая сильная и стойкая бойцовая рыба в океане. Я готов поставить всю свою золотую лиру на то, что рыболовы будут по-прежнему говорить о «Серебряном короле» через 500 лет… »

Папа: « Это абсурд, Микеланджело.Как рыба может продержаться так долго и не вымереть? И не думаете ли вы, что вся страна будет в оружии из-за этой рыбы, когда они увидят, что Иону якобы проглотил 150-фунтовый тарпон? »

Микеланджело: «Что ж, картина остается как есть, Папа. Я люблю Tarpon, как и всех серьезных рыболовов. Кроме того, в любом случае, вероятно, никто не заметит ... вы знаете, со всеми голыми людьми, которых я бросил, чтобы отвлечься ... »

Отказ от ответственности: Этот разговор никогда не состоялся.

Теория: Сикстинская капелла Тарпон

Прочитав статью Нормана Дункана об этом диком открытии «Тарпон Сикстинской капеллы» (единственная настоящая статья о таинственном Тарпоне в Интернете), он поделился своим мнением о том, как тарпон мог возможно, сделали это в Сикстинской капелле.

Вот краткое изложение теории Нормана о том, почему в Сикстинской капелле есть тарпон:

Еще в 1500-х годах у них не было удочек и катушек, как сегодня (больше похоже на тростниковые шесты, сети и ручные лески. ).

То есть, когда настоящая рыбалка велась с использованием сетей или удочек. Как вы можете себе представить, большой тарпон не только разорвет сети и вызовет ожоги рук при использовании удочки, но и невероятная воздушная атака тарпона будет тем, о чем эти рыбаки будут говорить годами (подумайте о вы впервые видели большой прыжок на тарпоне).

В частности, было бы не слишком надуманным поверить в то, что старый соленый рыбак расширил свои рыболовные истории, чтобы они звучали примерно так, когда они вернулись на материк:

«Вы бы видели этих редких и чудовищных рыба.Они могли прыгать с небес, они рвали наши сети своими свирепыми челюстями и божественной силой, и они были достаточно большими, чтобы проглотить взрослого человека… »

Я знаю, что может показаться трудным поверить, что рыбак преувеличивает история о рыбалке, но я предполагаю, что тогда она была такой же распространенной, как и сегодня (но без GoPros и камерофонов, чтобы доказать, что рыболовы ошибаются).

Итак, когда Микеланджело было поручено нарисовать «большую рыбу», достаточно большую, чтобы проглотить Иону, вполне возможно, что самые свежие истории в его голове о рыбе, достаточно большой, чтобы проглотить человека, были о тарпоне (имейте в виду, что это не пока через 100 лет после постройки Сикстинской капеллы библейская история изменилась на «Иона и кит»).

И также нетрудно поверить, что эти рыболовы могли вернуть молодь тарпона, содержащуюся в элементарных «живых колодцах», чтобы люди могли их изучить.

Тогда все, что Микеланджело должен будет сделать, это масштабировать маленький тарпон до размера…

Хмммм…

Редкие видеозаписи Сикстинской капеллы

Вот некоторые из немногих видеозаписей Сикстинской капеллы, которые были сняты в последние 500 лет. год празднования воссоединения. В Сикстинской капелле не разрешается фотографировать со вспышкой или снимать видео, что является причиной отсутствия видео и фотографий в Интернете.

Обратите внимание, что сцена ОЧЕНЬ ПЕРВАЯ , на которой фокусируется CNN, - это Тарпон Ионы! Псих.

Или это заговор тарпона…

Заключение

ФАКТ : Более 500 лет в знаменитой Сикстинской капелле стоял тарпон.

ФАКТ : Эта рыба в Сикстинской капелле - первая картина, на которой изображено то, что мы знаем сегодня как наш любимый атлантический тарпон.

Но все же остается вопрос: знал ли Микеланджело, что он пишет Тарпона?

Видел ли он когда-нибудь вблизи?

Микеланджело лично поймал тарпона или он просто нарисовал самую сильную рыбу, которую кто-то слышал?

Мир никогда не узнает.

Если у вас есть какие-либо знания, которыми вы можете поделиться с нами в отношении этой скандальной «Сикстинской капеллы Ионы Тарпон», напишите нам сообщение или оставьте комментарий.

И, как я уже упоминал, одна из самых подробных статей, которые я читал на эту тему - «Тарпон Ионы о Сикстинской капелле», была написана Норманом Дунканом на Midcurrent.com.

Хотя я уже разделял личную теорию автора относительно того, почему тарпон создал знаменитую картину выше, автор (Норман) дает очень подробное описание истории тарпона и того, как это могло быть связано с влиянием на кого-то вроде Микеланджело.Вы можете прочитать здесь .

П.С. - Если вы думаете, что вашим друзьям и приятелям-рыболовам это понравится, отметьте их тегами или поделитесь с ними. Это будет много значить для меня. Ты жжешь! Па-военнопленный!

.

Смотрите также